白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
标准规范的传记片，反而没什么特点。煽情太过，配乐太满，升格太多，大可不必。
为什么还港版《阿甘正传》啊可恶。还是那句话，因为电影结尾的影像资料，体育传记类电影才显得感动和弥足珍贵。导演把电影落脚点大多数放在了家庭，母爱，包括这香港残疾运动员的社会福利等等的阐述。却在剩下的篇幅里无法深刻的表现属于个人的成功。中国体育电影仍需努力，这部也算在本土类型片中做的中上了。（垃圾配音甚至不如上气）
为了煽情使用的大量慢镜头和过多的bgm看多了真的疲劳，影片整体太碎片，国语配音真的减分
算是给题材的加分吧，一种关注。本片我倒是还算喜欢，不仅有着对人物细腻的刻画，也将残奥会运动员的不易描写了出来。残奥会终究是不如奥运会关注大，所以同工同酬很难实现，电影直到最后也没有回答这个问题。一次冠军是不够的，即使得了多次冠军也是不够的，电影的最后，也只是定格在了北京奥运会夺冠那一幕，但是电影后半部分所聚焦的残奥会运动员退役之后如何生活也没回答。总之，电影只把励志的鸡汤不断灌输，却对问题只提出却不解决，整体我还是不太满意的。
一个人的成功标准，在我看来，在于他是否突破了先天条件（家境，体质，智力，性格……）的局限性，并往前了一步。
吳君如演技有點over. 但不阻止整個戲院的人喊到PK.
演得太好了 可惜亲子线略过火 显得主角有些巨婴
二十多年苏妈的脸没啥变化，张继聪的老年妆又很到位，所以这是啥设定。少年和青年两位演员真的很棒，新生代了不起，希望以后继续看到。还有老baby钱小豪又是出现在花絮时间长过正片……这次很遗憾影院没有排原声场次，哭泣。
止于情绪唤起的励志传记。中国特色的母爱是沉重的，也是令人窒息的。
标准式的传记片套路。足够独特的题材会让电影层次变得非常丰富，当如此丰富元素被一一展现出来的时候，传记片已经超越主要人物而变得更具有社会面了吧。而回到主要呈现的人物上，用个体间私人情感这个全人类的通感做为主要动力来推动剧情，具体发挥看下来是，用的贴切但并算不得顺畅。
弟弟那句“我不是篮球队的，我是足球队的啊，妈”
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君如和蘇的三個演員都好出色，特別係成年後。見到洪嘉豪出來笑出聲，還有locker演弟弟，蘭姨，盧海鵬，6永，當然特別是柳柳的歌聲響徹影院，聽了就當見了。影片開場孩子學會走的處理好抓馬哈，唔知係咪致敬阿甘呢，雖然本片都有點出戲---濾鏡，心諗如果拍得貼地一點就好了，但定位大概沒那麽沉重，單純想喚起普羅大眾關注這個問題來的情感渲染吧。
吴君如的演技没的说 香港苏神得故事 励志中透漏出残疾人的不易 可中间妈妈为了儿子的成长却舍弃了对小儿子的爱 或许是现实拉低了分数 今天也完成了开年第一跑 状态不错可心率太高时还是有缺氧的身体反应 是不是也要套个塑料袋练练
吴君如演的真好。体育电影中的上乘之作，有几个点很感动。现实中的苏桦伟好看。
百老汇粤语版，丧父式育儿下的体育励志片，几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上，其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水，而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料，即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉，配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果，让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演，有眼前一亮感。
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
亲情之间的流动让我们泪目，沉重的牺牲式教育让我们内心压抑，励志向上的精神又使我们倍受鼓舞。多种层次的情绪交织，体味杂糅式情感。
“一刹那的光辉不代表永恒。”
只能证明，社会对残障人士的待遇的确很不同，普通人也的确无法感知这种痛苦，光辉笼罩过一瞬，终会散去，留下的只有家人的爱
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