Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
强行MeToo然后又让姘头做victim...不伦不类。母亲有精神分裂自杀然后呢？莫名其妙。一开始以为是午夜巴黎这样的小情小调，但是忽然画风一转...女主疯子般跑的时候真的很烦，就想给她个大嘴巴子，给老子爬！！！三星都是给安雅，真的太美了...
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好，但一到入梦之后就真的太满了，甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人，最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬（看的过程中并没联想到male gaze这方面，或许更可以说明导演失败了？）
2.5星。大失所望，可說毫無靈氣。用著廉價感的復古氛圍與CGI玩著60s與穿越梗，概念先行有趣，不過女主行為復古的太刻意，兩條女性受害者的故事線老土又毫無想像力，Anya的部分是最標準刻板的築夢演藝圈，整個文本的伏筆、反轉藏的太明顯，這樣故事在80s或許還可生存，Edgar Wright想用點英國四處可見的”鬼魂”+Soho區就太忽悠人了！第三幕交織後更完全拉垮，究竟女主/Sandi是人的一體兩面、精神分裂還是純粹幽靈？人物的動機/行為全都一頭霧水，bug不少，為了和諧而和諧。不斷Jump scare與殭屍蠢的以為看Disney動畫。相同的夢境與教室景塞太滿，角色們也很服務女主。比較驚艷的只剩”鏡面同步”的虛實剪輯手法與Edgar駕輕就熟的”音樂選單”。Thomasin的表演說服力不太夠。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
看个乐吧，没啥特别好玩儿的，我要看蝙蝠侠对E.T.，就现在！
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
The city that let you down
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
这部片也是挺cult挺复古的。
曾经以为能看一辈子动画的，现在这种类型有点看不进去了，乐趣也就只剩下找彩蛋了，不过也有可能就是拍的烂
好莱坞英雄经典剧情，迪士尼动画人物，凑在一起就是了，小时候还挺喜欢这俩货的
11.19 年度最佳恐怖片，原汁原味保留埃德加赖特技巧（比如说擦除剪辑，比如说强行伟光正的结局），致敬今敏希区柯克，铅黄电影的招魂，剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
其实整个还是很 girl power的故事，没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了，完全是编剧摆烂了。
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的，特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面，拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线，到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅，女主和乔伊姐太美了。
明显男性视角，最后上楼那段我看笑了……不喜欢，剧本特别差、各种漏洞。女主偶尔演的也不行。两个星给伪女权（其实是连环杀男人）主题，毕竟很多女人都被杀了……不喜欢导演……如果没有安雅做配角，估计这个片不会有这么多宣传。制片方狗屎运吧。
平面纸片人 + 3D 动画角色 + 真人融合到一起的世界真有意思，剧情还是有点老套，不过按照动画片的传统设定玩出了新花样，外加用上了迪士尼旗下 IP 的各种梗。
本来是想来看Taylor，结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳！
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
The city that let you down
前期各种希望女主赶紧去挂个精神科专家号，结尾没垮得太难看已经是胜利了……导演想输出的东西太多有点过犹不及，但总好过毒液那种空洞的二货……
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