就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感,能不能展开说说。
全片没有给探洞者任何特写镜头,宁肯给纸片也不给人,这阻止了观众对探洞者的神入。
感觉没之前好看了。。其实我倒希望你俩吵架分手再好上的戏码…算了我土🐶。。
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
这故事是非常想快进的,坚持只因为高人还是那么好抱
前面看的忘记了,这个剧场版看的没有感觉,跳着看完了、
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
全片没有给探洞者任何特写镜头,宁肯给纸片也不给人,这阻止了观众对探洞者的神入。
落地大喊“我要成为西班牙人”(西北欸紧 喔勒哇拿鲁!)确实是想到了一些海贼船长 导致本作全篇最重要元素之一“佛朗明哥(Flamenco)舞”我一直记成多佛朗明哥🥰
哈哈哈哈哈,什么塑料西语和工地弗拉明戈!!!想看副cp
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
影院特殊活动,看完后还有策划户外活动公司的人搞洞穴讲座,有奖问答还赢了张保罗·施拉德《蓝领阶级》的黑胶唱片。(发张cd多好)影片本身很舒服很轻松,说无聊也不为过。喜欢洞穴探索和病倒老人的平行线。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
原来高人一直是蠢太的救赎!哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人,原来就是太害怕失去了!果然,“爱会让人变得脆弱”。
又是一部不在大银幕看等于白看的片,电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
是如此悲傷 卻如此美麗』
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外,像行尸走肉的空壳一样活着,情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术,洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔,对自然的探索和人世的无常构成超验般连接,最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
前面看的忘记了,这个剧场版看的没有感觉,跳着看完了、
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