被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前（和开始看的5分钟内）：嗷嗷嗷我桃帅炸！看了半个钟头后：妈呀铃木亮平是吃了开窍丸吗怎么那么会演，桃被精准碾压了！
最后得知片中的露比，现实中的比尔，也是收容犬，还是露比的好朋友，很是惊喜
这片名不太贴切，全程以为男主要出什么事，露比要舍生取义呢...抛开这个不说，整体比较一般，知道是真实故事改编加一星，现实没有那么多花里胡哨的东西，剧情深度有限也可以理解。
剧情老套没什么新意，就是普通的真实事件改编，也没什么强烈的戏剧冲突，都是那种意料之中的情节。不过作为一个以狗狗为主角的电影，导演对狗狗的引导拍摄把控很好，爱狗人士应该喜欢看，哈哈就是我，露比演技真的超级好，点赞！
有点儿俗套，但好看，难得精神很健康的日本片
还没看原著，但是看原著的简介好像和这个故事完全不是一个，如果按时间线的话，原著故事可能在这个之后，但其实用原著的名字可能更符合这个故事本身吧，凶犬之眼。日纲相较大上魅力还是差点，相对于上一部味道很重，这一部感觉感官刺激更多，但是回味的稍微差了一点，不知道还会不会拍3，或者说是后传性质的东西，3星
第二部果然没有令人失望。无字幕硬啃剧情不能做到完全理解。但嗜血乖戾暴躁自负的黑帮老大形象塑造的十分成功，在前作的基础上加入了卧底的情节，血腥指数大幅度上升，生扣眼球、残忍断指画面令人不忍直视。唯一值得商榷的是一部描述平成时代黑帮故事的电影竟然饱含着浓浓的韩式风味……
第一部感觉也就还行不到3星半的水平，这部续集连第一部都不如，除了昭和时代的街景和物品还原的尚可之外，其他真的伐善可陈。除了最后男主和反派的单挑能看出一些黑帮犯罪片的狠辣血腥，其他时候的火拼和对峙感觉就和过家家似的。无论警察还是黑帮团伙感觉都那么无能，遇到点状况只会虚张声势的大喊大叫或者吓得惊慌失措动作都变形，就这样的水平真不像道上混的，难怪碰上个像反派一样狠一点的角色就都只能俯首帖耳听话了。卧底就更是业余了，接头都会被偷拍，死得不冤。
比前作差不少，但是铃木亮平了不起👏……以及求求某前女爱豆拍戏稍微放入一点点灵魂好吗……😓
片场最难搞定都就是小孩和狗 如果我拍这个片子 指定要疯哈哈哈
很感人的剧情，动物是人类最好的朋友所以我们应该更爱惜它们，它们也是很有灵性的。这剧拍的不错
结尾找狼那里跟第一部的找打火机重合了，音乐都是一样的，其实前面也有好些地方刻意重合，但就这里我QAQ然后字幕出来只有桃李的名字，就很寡，真的是太寡了😂
最幸福的事情，就是看狗狗电影的时候，能抱着自己家的狗子亲100次！
这他妈是孤狼之血？我看是疯狗之血。七濑演技还得练
朴实无华的生活类题材，生活需要扶持和鼓励，多么有爱的一家人
全员善人，每一个角色都很不错，充满温情的一部电影～多亏了一众人的支持，Ruby终于找到了自己的闪光点和使命：D
挖眼，断指，焚尸，没有身边的伪善警察更恶。没有役所广司，但是几个人设立得住，挺好看的。
反派一路开挂，男主除了抗揍（一顿鳗鱼饭就被收买了）最后也只能以暴制暴来解决，西野七濑的演技真不是一般的差。村上虹郎这个角色挺出挑的
幸亏人物对白屈指可数，才有信心观看英文字幕，黑道氛围着实不及前部，故事发展单调逆转仓促，主角剃了平头不再炫酷，单打独斗难掩内心酸楚，中枪被砍头破血流不住，妻离人散抱恨隐居乡土😢
牠为什么这样为什么会不听话
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
