白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
坦白说，意外的还不错～整个一印度战狼～不过摄影和表演真心不错，同时这挂开得，笑得咱前仆后仰的～很久没看过这么一本正经又如此搞笑的片了～～～有一说一，阿三挺能装逼的～一枪崩辆小车空中转体960度啦～飞天火摩托引爆弹药库啦～一把草药瞬间骨折痊愈啊啥的～太多了，最逗的还得是那段合体抗嘤。这动作设计，真不是一般人想得出来的～哈哈哈哈哈哈哈～另外毕姆受难记唱的那首歌还挺好听的～其实三哥的作曲实力一直都很不错，宝莱坞的歌舞和美术肥肠的牛批～
《RRR》这部影片和《长津湖》一个性质，各种夸张的打斗戏份层出不穷，一部煽动民族情绪的神作，整部影片比较无脑，故事庸俗可笑，但是这部影片凭借着强烈的视觉效果，逼真的火爆场面，迷人的音效设计以及精心编排的舞蹈不至于让这部三个小时的影片枯燥乏味。导演也充分利用了每一个场景，适当的动作节奏和特写镜头处理，避免了感观超负荷，《RRR》这部影片的微妙之处就在于向众人传递出了一种无逻辑的追求刺激感。
双男主角的设定很精彩，电影的大部分看点也都源自于这个设定，天马行空的想象力和印度神话的结合抹掉了违和感，歌舞部份也都带着相当的观赏性，能出色地完成辅助剧情发展的任务。三星半。
有点儿太长了，把腾空镜头，慢镜头，歌舞镜头精简一下就更好了，看到后面一直困
印度在塑造英雄这方面，实在是炉火纯青，信手拈来
牛顿如果还活着，看肯定会对自己的研究表示怀疑！那个卫兵拉朱拿着和比姆一模一样的画像到处问人家有没有认识的，还骑在比姆的摩托车后面到处问人家，这个是把自己当傻子吗！在闪回的那部分，太牛逼了，拉朱小时候靠一把枪打退一个部队！这样的神剧只有印度敢拍了！2小时02分比姆在受鞭刑的时候还不忘记引吭高歌！那表情可以的，非常的enjoy！2小时38分比姆去监狱就拉朱，2人组合成了人体蜈蚣模式开挂了！刚刚在监狱里拉朱还是两腿膝盖严重受伤不能走路，逃到森林，比姆帮拉朱膝盖敷了草药后，拉朱马上恢复到100%战斗力!.这部剧2个主角的受伤恢复速度应该是常人的1W倍！最后字幕前的那段集体歌舞，我竟然认真的看完了！这部是印度的“抗英神剧”，投资是历史上最大的一部电影，应该有政府和财团共同支持的！毕竟是印度的主旋律电影
一边说自己利用职位发枪武装群众，最后却两个人干掉了所有敌人，这，训练那帮人干甚，还是练习练习舞蹈比较有用
太胡逼了，不愧是印度人，瞎扯但热情绚烂。有人居然拿抗日神剧和这片子比，抗日神剧动作有这么爽快利落么，场景有这么漂亮吗。其实中国也有类似的电影，只不过是民族文化不同夸张形式不同，李小龙的精武英雄。
侏罗纪世界3烂成啥了不比这玩意香？
印度电影的无限装逼绝对是电影行业最具娱乐性的看点
像是小时候看的黄飞鸿，家国大义的主题和动作奇观的表现方式有不少的相同点。只是印度味实在太浓了，不是很对胃口。
感觉印度的神片在开挂上还有进步空间，这已经是作为大制作相对兼顾逻辑和大众接受度的结果了
同样是神剧，印度的神剧看了能让人点燃，我们的神剧看了只能阻燃，这是问题，希望导演们可以学习借鉴一下。
印度的主旋律抗英神剧。典型的印度电影风格，尽管是打斗激烈的动作戏，也不忘穿插印度歌舞，观影体验既刺激又欢乐。对于这类电影，就不用追究人物打斗动作是否真实了，把男主角视为漫威DC里面的超级英雄看待就行了。
片中英国兵的战斗力相当于我国手撕鬼子片里的日本兵，爽片，希望印度人用这样的片子培养出的感情能对准高加索人种的罪恶而不是和中国互掐。总督夫人演得好，把高加索人的傲慢与恶毒充分展示了出来。
7/10 印度主旋律“抗英神片”，制作看得出来很下成本，完成度也不错。
4.两个人就能解放全印度，村民要枪干嘛，圣雄甘地有啥用，不让我建国我就饿死自己的民族，真实情况不知什么样子。
坦白说，意外的还不错～整个一印度战狼～不过摄影和表演真心不错，同时这挂开得，笑得咱前仆后仰的～很久没看过这么一本正经又如此搞笑的片了～～～有一说一，阿三挺能装逼的～一枪崩辆小车空中转体960度啦～飞天火摩托引爆弹药库啦～一把草药瞬间骨折痊愈啊啥的～太多了，最逗的还得是那段合体抗嘤。这动作设计，真不是一般人想得出来的～哈哈哈哈哈哈哈～另外毕姆受难记唱的那首歌还挺好听的～其实三哥的作曲实力一直都很不错，宝莱坞的歌舞和美术肥肠的牛批～
比起巴霍巴利王的剧情差点，但是摄影和特效又上了一个台阶，看完才发觉是部印度红片。
3.5 真的很中二，但真的很带劲。恨自己没法像喜欢RRR一样去喜欢战狼2，到底是吴京的问题还是我的问题😭
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