被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冗长，最喜欢的居然是吐槽华纳那段，中间穿插着前三部曲的零碎镜头，这不是给粉丝强行弄出来的，也没有别的拍出来的理由了。
换做你是尼奥，你敢赌Trinity 的自由意志吗？
感觉烂倒不至于，但我觉得三部曲完结挺好的，这部不拍也行，但资本的力量hhh，谁跟钱过不去呢。中途竟把我看困了是怎么回事，而且在重温完三部曲后还是不得不感叹第一部实在是太惊艳了。任何角度看1999年的黑客帝国放在当今都不过时甚至超前
neo是被复刻循环后的neo，矩阵也迭代升级了，锡安变成了艾欧，凭什么黑客帝国还是那个黑客帝国呢。少了袁和平的武打没看头，一群人矩阵里的装扮看起来更像不入流的黑帮，差点儿以为墨菲斯出柜了，图一乐瞎看吧，先知不在，哲学也没人探讨了。
最后变成僵尸片还挺好笑的！剧中角色自己吐槽华纳非得让他们给三部曲做续集，可以的。吐槽自己的子弹时间也是很逗了。彩蛋 The Catrix!
happy ending，给粉丝的礼物，毁经典续作
就算穿插原作还是记不得剧情 大部分电影对于我来说就是这样子…电视剧的话我肯定记得 = =…浑浑噩噩地看完了 下一个……不过很开心的是看到了很多超感的演员 BJS我老公
你的脑海，庞大又疲惫，无法摆脱的暮年气质引力。60年后，在餐桌的对面再与你饮一杯咖啡，是否可以，所有我们的羁绊停留在这个体面时刻。预告片还真挺好看的
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
中年危机英雄迟暮的neo，很多熟面孔，增加了演员种族多样性，说话太多以至于没有以前那么酷了
关于华纳兄弟的吐槽大概就是这出电影的全部内容。
虽然降低了期待但还是失望，史密斯这个角色没有立住，不仅是演员，给他的台词就太肤浅了。
并没有毁掉原三部曲创造的世界，但也没什么新鲜东西。小乔和barney叔叔太让人出戏了！
哈哈哈哈哈哈哈哈老年版第一部翻拍的即视感 整体都透露着一种老派的奇奇怪怪 看到最后我甚至不知道是好还是不好了 有点好笑
Neo的颓废感很重，片子有些提不起劲的感觉！女权不女权到无所谓了！会议室里的调侃已定下基调了！“the Catrix”【捂脸cry】导演是真没当回事拍着玩呢
五一巨幕 有点熟悉的味道，可惜缺了当初的惊艳
🎥故事题材：
感觉像尚气里的梁朝伟，不过不同的结局，
拉娜·沃卓斯基放飞自我一般的对前作进行了自嘲，似乎想借此从前作的血统中割离开来，但是这种想法并被坚决地执行下去，一方面不断地利用既有的素材引导观众共鸣，另一方面又想要推翻“黑客帝国”三部曲祭奠的风格，结果就导致整部电影在严肃与娱乐之间左右摇摆，飘忽不定。这样的续作，立项之初就应被扼杀在摇篮里。
「影史被高估」系列，这一部只是让经典的成色更加大打折扣。
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