醉人的春风，醉人的曲，但却都比不上这个正全身心投入在琴中的女孩子。凝脂般的双手熟练地拨弄着琴弦，一串串悦耳的音符就这样流泻而下。那手指白得近乎透明，隐隐能够看见其下流动的血管，却丝毫没有让人感到一丝不适，反显得本人更加晶莹通透。那旋转的指尖隐隐有一丝殷红，像是随时会沁出血滴似的，让人不舍。, 我不知道这三天怎么过来的，脑子里的是一片空白。我只知道自己清醒的时候，血隐已经回到了我的右腕。依稀记得该是一双异常温暖的手戴在我的身上，但这对我已经不那么重要了。, , 我就这样僵直着身子在死人堆里躺了一天。这一天我也并不是毫无收获的。至少，我发现现在的这个身体绝对可以称得上是资质完美、骨骼精奇了。在几种能量的冲击、挤压、改造之下，我绝对是目前最强壮，最柔韧，最可塑造的，【婴儿】了（汗）。同时，我还发现在我的体内隐有一股股能量流动，但我似乎还无法使用它就是了。除了这些，我这一天所有能做的就只有——发呆。。
他们，竟然拿我来打赌！！！！我感觉自己的火气正在往上喷涌。转过身，快步离去，那被7岁小孩欺骗的郁闷中，还带着一丝无奈与落寞。, “真失败啊。”嘲讽的微笑爬上了我的脸孔，“原来从一开始就只是一个骗局啊。枉你还多活了一世。竟然被一个小鬼头骗了。你还真是丢脸呢！”, 我不知道发生了什么。不，你知道的，心中另一个声音告诉我带着浅浅的冷笑。我的手里握着刀，父母躺在我脚边，他们的身上有血，我的身上也有，一滴一滴，滴在地上，溅在我的心里。我的心里是一种复杂的感觉，后悔吗？不，不是。那是什么？我愣在那里，感觉就像是第一次喝酒时那样，淡淡的紧张，淡淡的晕眩，还有，麻木。我拿起刀，猛地刺进了我的咽喉。这下我知道那笑声在哪了，就在那，我的心里……。
三星半。匠气不假，但仍是对疫情的有效叙事。剧情在以重重不确定玩弄观众，但毕竟总不会比疫情下现实的不确定玩得过火。心理惊悚成为近年电影不约而同选择的一种题材，并非偶然。公寓楼防水拉皮蒙上的蓝色帆布、疫情之下我们始终无法卸下的口罩和生活洪流冲击下内心的瀑声两两构成互指的精巧隐喻，又与故事中的大小细节层层镶嵌。德加的《赛前训练》，夕阳之下，数骑并辔，右侧只有一名蓝衣骑手反向独行，也是一个概括人与人间彼此封闭境况的准确的内心意象。陈以文那句“主动点，不吃亏”是勺对我有效的鸡汤。
在生理心理双重折磨下
今年初冬看回归故里的时候，发现法国同样也有一段令人难过的保守时日，要等待，坚韧地对待现实，会变好的。在发生无限靠近个体，为只会攻击女性的疾病而痛呼，为价值目标下被牺牲的个体而记录，这种选题永远非常珍贵。
私人以为，钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉，这次依然是这样，剧本本身就一般，台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一泻千里的，瀑布的最下端永远都是平静的湖水或广袤的海洋，拜托不要只看到陡峭的人生，也不要一味为赋新词强说愁。
用极惨烈的方式记录了女性堕胎的身心痛楚，破碎与迷惘。但无论是历史的纵深感还是镜头语言的克制美感都不如同样题材的《四月三周两天》，这个金狮奖也只能说是矮子里拔将军了。
没有太多新意但足够直接。画框、景别、调度无一不在加强逼仄感。片名起得极好。最棒的是那句台词：一种只攻击女人的病，把她们都变成家庭主妇。个人认为在第一幕的铺垫中需要强情节把女主逼向更无路可退的境地，结尾的高潮效果会更强烈。去年的这部金狮比金棕榈给得靠谱多了。
@某些“少女”（知名不具），不如找心理咨询师“谈谈心”………@鸢鸢：看过！
对峙、脆弱之下需要的倚靠、盼望的理解、魔怔与控制，亲情关系的百般滋味尽收其中。在这特殊时刻，拷问它是否也如世间其它人际关系接近崩裂。有那种像《利器》、《恶行》带来的如芒在背，也不乏刘冠廷的彩蛋所带来的会心一笑（：以及，事业批贾静雯真的太迷人了。想说它是疫情命题之下最细腻温柔的电影，但依然需要时间和观点来检验（这里指的是…（恶趣味）部分）。
镜头语言和故事都不算十分新颖，但是妙在借历史呼应当下的女权运动，影片探讨的堕胎问题，是法律问题，而今更多的是道德问题，但不变的是其中女性所承担的种种压力，不管是个人自由和前途受阻还是面临着人性的拷问还是随之而来的荡妇耻辱，这些确实就像女主角说的“这是一种只会攻击女性的病”。女主角身上正发生的，是整个社会对待女性态度的一种缩影，也更是所有觉醒的或未觉醒的、发声的或未发声的女性的一面镜子，女主角两位朋友的形象很有意思，一个是典型的媚男，另一个则是心持正义却犹豫不决，但是后者那一句“欲望比羞耻来得更强烈”，真的是非常有力度，直面欲望，才不会被羞辱的锁链束缚，而这是整个社会需要学习和明白的，这也是“正发生”的意义所在。结尾真够震撼人心，大特写和摇晃镜头以及一直铺陈着的打击乐节奏终于一齐起了作用。
三到四星之间。镜头语言很粗糙，但很巧的是很应这个电影。拍得真的很痛。(子宫这个生理构造就很反女性好吗！！）
镜头感很强，肩头的角度，一直是近景特写。转到正面构图又很周正，蛮棒
首尾呼应的镜头。女孩儿之间对身体的好奇，人生的一小处规划，再平常不过的日常，背后付出的却是如此之大的代价。年轻女性的身体在此处彻底去魅，只有撕裂和疼痛。
在内心刺激无法凑效之时开始转为肉身“折磨”，电影人已经开始停止由影像向银幕外的关怀，而是要求观众从银幕外向内去“呵护”。
特定时代、特定制度下的一段堕胎史，对比《四月三周两天》，同样呈现了堕胎过程中的女性痛感，只不过少了体制性的批判，多了一些纯女性主义的关怀。
你之前生病了吗？我生了一种只有女人会得的病，而且这种病会让她们变成家庭妇女。
公权力在任何时代都是在无形中灭绝人类的瘟疫。学会驯服它，与它共存，是文明的脚步。
可能整个影片并没有此前一些相似题材的作品那么有力度，但胜在在女性主义议题上着墨更多，女主的一切行事动机皆因要掌控对自己人生的选择。最后一部分直观地展现了痛苦，让人感同身受，也是很厉害的拍法。
止痛药失效的一天，身心俱入深海。那些声称支持生命的人，大概从未像安妮·埃尔诺这样，困于孤独和绝望，渴望而无法碰触，生命。
013921 安娜玛丽亚·沃特鲁梅全裸 女配全裸
近些年的颁奖季，关乎堕胎和生育的女性议题一直为评委会所青睐，无论是是《从前，有时，很少》到《女人的碎片》《钛》再到如今的这部作品，世界好像始终在找出女性生育权利或者说是自主力量的异同，以女性之痛刻意放大细节加强痛感，以4:3的画幅使观众视觉限制在这些并不高明的痛感表达之中，如果说真的利用痛感的共情来表现前卫的拍摄手法，那生育或者堕胎时进行的手段手法完全可以按照纪录片的拍摄方式。相比于其他同类题材，营造痛感，刻意制造的性别对立，以及无处安放的躁动才是具有其独特性的地方，记录某一时段的性别权利的不公标准，影像化并以加缪和萨特的哲学思想包装也许值得参考，但从思辨性上来说，无论是男性还是女性，真的想要引起共情，或者说是另一维度的思考，不如给他们看一部实实在在的生育/堕胎纪录片，那才是真正的正发生…
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