镜头美,喜欢的类比,是眼耳清洗剂。六几年的洞穴探险一股纯真的勇气,想有这样的纯真活到死。
佛罗明戈舞,柳橙花etc.
对于导演来说牛逼,对于普通观众没必要,没必要在如此忙碌的月底节前工作日特意赶到电影院忍着腰痛和困意欣赏我们到不了的大自然,同时要48小时内时刻关转票平台转的被孩子和工作牵绊住的小伙伴的票。
来听鸟的,结果捕捉到了超好听的ED,一开口就喜欢上了。
空气不是用来感受的是用来呼吸的啊kora!
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
很正常,很美好。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
与你相遇的这个奇迹,是这样残酷,又是如此美丽。
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
天啊啊啊啊啊啊!!东谷准太和西条高人到底是什么神仙眷侣啊 真的被他们的浪漫与真情折服啊 好感动 拜托一直出他们的系列吧 真的好喜欢他们!!!😭😭😭❤️❤️❤️
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬,在洞中一点点向前延伸,建立起新的坐标和根据地。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
蠢太和高人的爱太好哭了。正番里未被仔细刻画的高人之于蠢太的特殊意义,“看见世界的色彩” “走出重复既定轨道的火车” “打开世界对我的隐形隔膜”, 再次阐述了蠢太对高人的义无反顾和执着渴望源自于何。剧场版其实更注重刻画高人终于愿意表露对蠢太的占有欲,吃醋,在乎。“为了我们能白头偕老的走下去,我们不能总是呆在两个人的世界,我一定会回来;你也要回来” 成为彼此最脆弱和软肋和最坚强的铠甲。结尾曲响起的时候也忍不住为纯爱哭了。虽然肉不多 依旧感人!五星好评
令人愁肠百结 却又美得不可方物
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