被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恐怖片桥段大拼盘，能做延展的部分似乎都巧妙地避开了。
7/10。“妓女”一般是恐怖片前几个死的角色，缇·威斯特反其道而行，讲了老人嫉妒女孩的年轻而展开杀戮。女主一人饰两角，达到了老少叠化的效果，“你也不会年轻太久”是一句注定会实现的诅咒。鳄鱼与人的追逐戏全片最佳，已知的未知更为恐怖。钉子是设计就没有《寂静之地》高明，应该说后面全部的屠杀戏都没有前辈们好，老妇翩翩起舞出戏到《燃烧》。媒介自反很有趣，情色片与恐怖片确实是一线之隔。
能看出其对于视听语言的雕琢
铺垫比杀戮好看啊，第三位女主角的出现毫不遮掩地展现了新道德对旧道德的冲击，在自由的年轻人面前，老观念的束缚显得那么狰狞丑陋。
马克辛的双重人生，毁灭一切禁锢毒害自己的以重获自由
拍一个如何拍HP的恐怖片. 恐怖片是壳, 看内核是裸的.哈哈哈
3.5分向上取整，总体没有想象中的那么惊喜，但片中不乏一些突出的精彩段落，几处剪辑还算精妙，没有沉溺于复古之中，各种伏笔的回收也很有诚意，而米娅·高斯这一次的演出也和以往迥然不同。
在剪辑和情节设计上未免太复古了，完美复刻b级恐怖片（单纯说剥削似乎也不是）和学生惊悚片作业中劣质与呆笨的特色，美学上来说拍得还不如《刺心》。对老年性欲及野心的纳入当然很亮眼，但考虑到被这部电影底色决定的猎奇化表现方式，你就很难说它真的亮眼，真能找到价值的路径只有被宗教与文化元素包裹起来的phycho——所以说真的非常复古。
过三星。你能从中找到很多同类电影的影子，但不是无脑拼贴，反而糅合得挺不错的，有股浓烈的复古味儿。在反派人物的形象塑造上并不扁平，毕竟人人都有对时间流逝的恐惧感。除了老夫妻猎杀桥段的不足信外，其他还行。另：用枪托砸手那一段看着挺刺激的，让我想起了科恩兄弟的《血迷宫》。交叉剪辑和分屏玩得挺好。
唯一被吓到的场景是女二尖叫。
复古黄暴老年恐怖cult片，一锅大杂烩，片中最恐怖的是老年妇女的背后窥探和变态的需求。这也算此类片中的一个创新点，但看得颇为不适。除此之外片中再没有特别的地方。
绝对是近期看过最好的恐怖片。X是限制级、是复古未来感、是X factor。女主角选得也太好了，自负幼态纯结病态色气...剧本也很完整，一整个把玩致敬经典恐怖片和青春砍杀片，再来点时代影射。A片导演说的话，确实让人有点想自嘲，也逐一在片中得到兑现。而那场杀戮后属于老毕灯们的悚然床戏，那场对峙时与电视里布道者完全吻合的台词，还有看似爽快反骨的反杀和逃离，画面设计得精致也足够使立意深刻。老毕灯死前说，你一点也不特别，你也不无辜，你的一切会被夺走，就像我一样，嗑嗨的年轻女人说，赞美该死的主！最终“好结局”也变成一种迷茫又无望的反抗，一句空洞的口号。毕竟我们明白，即使有神的介入，也不可避免的失去性欲、反骨气质和年轻光滑的肌肤。我们迎接衰老，迈向死亡。这是永远逃不走杀不死，更无法回避一场终极麻烦。
变态指数:★★★★★
對同虐殺電影的修正意義,大於內容和取材的70年代背景,Ti West是深明類型方程式, 活取《活死人之夜》的鄉村大屋空間,和《閃靈》Jack 走入217號房對老年身軀恐懼,設置的驚喜需要觀眾對虐殺電影的熟識與共同認知才可發生,因此不難理解為何美國觀眾笑聲滿滿,可能發現導演一直與他們開各種in joke, 比如Jenna Ortega不演陰陽怪氣反而是保守善良,又比如電視上的宣教影像是刻意設疊的陷阱。沒有誇大殺人者能力,設置的機關中招機率土氣得令人失笑,更不用期待如《Don't Breathe》的老盲人如有超能人,那《X》可稱得上寫實型虐殺電影？看著老夫老妻發生傳教士式性行為並不可怕,而是你虐殺又好,性愛也好都無法取回青春的殘酷現實,電影中的黑間比2022年版《蝙蝠俠》黑得更有層次,更有理由。
合格，血浆和情摄都有，一些恐怖片和迷影梗也能满足
不如电锯来得爽快。你的哥现在的角色都这么爽的吗？
这是一部比较黄的恐怖片，还是恐怖的A片？相信你看完后就没这个问题了。
质感其实很不错 个人觉得比soho惊魂夜执行自由很多 可惜就是暴力或情色作为任何一种引人买票的元素 它下料不够 毕竟不能要求恐怖片迷沉溺于影像质感
整个人从头到脚都在emo。
无论如何，应当在Slasher中接受受害者的“傻逼”，这样观众才会享受加害者屠杀的快感。喜剧与恐惧交织才是独属于优秀Slasher电影的特质。Ti West则把霍珀的方法论完全搞反，只有局部比较诙谐幽默。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
