狂痕忙坐下，封住穴道，开始运功疗伤。, 气劲将至，莫言的玉剑突然红光暴涨，剑心决第一式“剑走心也走”（剑心决分“剑走心也走、心走剑亦走、剑合心愿走天下共遨游、剑心亦附身剑皇亦自留”四式）。, “莫言，我俩真兄弟是有缘，早上刚分手，现在却又碰上了。哦对了，你的事办得怎么样了？要不要兄弟我助你一臂之力，反正这‘石头’也不知道从那下手。”浩云一边往嘴里塞菜，一边道。看来真是饿坏了。, 狂痕突然加快身法移动，右边天霸劲一加力，沈剑已被弹开数十丈。左边莫言以剑带身旋转终不敌狂痕由身所发带动空气旋转的天玄劲，被天玄劲吞下，狂痕左手猛的一甩，莫言连人带剑撞在了巨柱上，掉落下来。。
众人从没见过如此情景，都惊望着。突然，一群人从洞顶跳下来。浩天首先回过神来，其他人也开始注意来人，但都有点惊讶。原来是绝天盟的人，而且四星座无一缺席。,, 浩云给搞得莫名其妙。“什么意思，你给我说清楚。”说着两人打打闹闹的出了泰安镇。。
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
美则美矣，但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象，当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
感觉像话剧现场录制的视频，而且是很传统的莎剧。实在是无创新，所以找黑人演的重要角色。
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
比起《绿衣骑士》，以极简美学，比其空洞的符号堆砌更加光秃；以惨白和浓厚的光学，比其更缺乏生命的涌现。
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
美则美矣，但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象，当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
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