又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
花朵凋落的时候,先是从边缘开始残破、变色,然后慢慢地直抵花芯,被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美,枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵,最后都会蜷缩成一道黑色的斑,花与花有着相同的终点,就像随处可见的恋爱一样。当然,还有一种让花朵永存的方法,是在它尚未枯萎时,便摘下来、风干、做成干花,虽然香味全无,但胜在大致的情形还在,并得以更久的延续,就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水,如果不肯降低标准的话,便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天,但面对一些曾深爱的人与事时,哪怕错过,哪怕失去,都不能去妥协,因为有些人,珍惜到不能将就。
#Toho 算是冲着坂元裕二去的,果然还是旁白电影,导演的字幕地位还不如脚本,哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生,还真是挺有内味的,剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化,最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚?可以么?永恒话题,两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是,旁白太多了,巧合太多了^_^
补标at中庚5厅。从男性视角看,相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程,类似从读小说期刊到翻成功学的桥段,但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中,两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活,而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时,这种学生气的泡泡就破了,投缘的光环去掉后,就是惯性,这不只在爱情,在友情中也常见,就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳,以至于同学群要么撕裂,要么只能扯淡。从女性视角看,日本,真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看,男主短发后好像大鹏。
朋友们!去做人!不要做符号!
鲜花敌不过时间会枯萎,爱情败给了现实会被杀,但还是要对盛开的日子说一声“谢谢”。全片唯一的缺点就是,这俩真的是养猫的人吗,不封窗还整天大敞落地窗?
押井守
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了,拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ,并不是重复率高就是完美爱人,有摆脱不了的环境和环境的不断恶化,对,不会变更好,有一起经历各种天打雷劈的共同成长,对,没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始,即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关,换个人从第一关开始也还是一样,结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
导演编剧挺迷影,押井守也被拉来了,演了自己
遗憾嘛 遗憾
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍,故事还是毫无新意,但,却在各种细节各种安排下,观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
大人だから~是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢?不过我才不要找文青谈恋爱,有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了!
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱,最后没有谁对谁错,只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好,进入社会你就必须接受各种现实,结尾那段真的看哭了
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈,父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力,彻底认同社会竞争的人,看成功学的书籍,想出人头地。女主则是东京人,父母是广告代理商,很熟悉商业的逻辑,但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后,她也想尽量工作是工作,保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免,除非可以发现他们自己内在的冲突。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
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