恬淡闲散的叙事表达和影像风格,搭配狗血怪异的故事。一种淡淡的诡异的美,形成独特的电影风格,能够令人记住。挺好的。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
男的真就是下半身思考的动物吧,露个肩都能发情,男的去海滩是不是都觉得所有女的要上赶着勾引你,巨蜥撅着腚是不是也是在勾引你
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
这个导演好厉害,其实很平淡的剧情,且这个结尾算得上狗血吧,却引我入胜,想一探究竟。还想问英国人是有多喜欢叫人love😅
不知所云,一个癌症晚期的中年男子,行为奇怪,沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累,节奏也慢。浪费了2个好演员。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
评分有点低了,是因为节奏过慢?我倒是觉得很有意思,尤其是结局
弗兰克的电影可以当笑话看!话说这电影应该挺省钱的吧,就两三个场景、两三个人物来回轮转,真正的极简主义啊.
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续,如果理解为后者会更好一点。
无所谓但就是很喜欢,除了最后医院的段落。羡慕这种自在随意的电影感和表演,这群人演的可真屌。
活个寂寞,远离尘嚣,遁入虚无罢了。★★★/6.5
挺好的,同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽,搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击,很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉,存在没有什么意义,存在就是荒诞。
短评厌女浓度过高了哈,这个电影讽刺的也有你们这群站在道德制高点上的人。
…😅剧本还不如我来写。如果只是被日出之前那几分钟的情绪和概念吸引的话看cut就可以了,所谓反转出现以后开始一直觉得被浪费时间。跟花束对比的话确实从头到尾灵气都差太多。女主真好看啊。
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
影片在这疏离感的把握上做得很到位,但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑,很多刻画都只点到为止。这也使得本片中,作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板,呈现出的也更多是一些刻板印象,实在可惜。联系到09年的猪流感,不知道猪在片中有没有某种影射之意。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved