大卫在童年挚友杰克的邀请下,到圣卡利石窟进行最后一次的洞穴冒险。当晚,他们围在营火旁,向导向他们简短解说有关圣卡利石窟的传奇,第二天一早,这群兴致勃勃的年轻人便迫不及待投入这项冒险的活动,但是却有一群邪恶的末知生命在黑暗中窥伺着他们。一个队员在石窟里与众人走散,却被神秘的生物杀死,他手中的油灯落到含有硫磺的地面上,甲发爆炸,造成石窟塌陷,这些探捡队员也被困在洞里。为了寻找出口,队员分头进行探索工作。萨拉进到石窟深处的狭缝里,赫然见到一双闪亮鬼魅的眼睛正注视着她。在无尽的黑暗中……
我觉得还挺好看的……视觉上,就是太他妈像游戏了,好几个场景魂味都溢出了,其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的,只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事,不知道是不是我想多了。
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去,还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大?作为类型化尝试不太成功,Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧!
只有预言的自我实现。
罗伯特艾格斯水准大失,通篇特别重的游戏CG质感,甚至缺乏《绿衣骑士》那样精彩的调度。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
尽管剧情非常老套但我就是吃这一套!!太帅了吧!!!
3星半,从主题表达到视听语言,野性与暴力的因子无处不在,罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近,不知是喜还是忧?
3.5吧,第一章歌剧感很强,整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的,剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔),狂战的时候除了劫掠村庄正战绩,回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉,VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤),生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满,第一章歌剧式演出很有史诗感,景色唯美,男主的块头也没的说,很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情,有些地方逻辑上也有些说不太通,中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
但奈何不若《女巫》般具有现代性,又不若《灯塔》般有力量感,只配了个中规中矩的俄狄浦斯。
导演的风格就是这样的史诗片也搞的神神叨叨的,血脉大树之类的,所以故事意义和目的性比较隐晦,缺少酣畅淋漓的戏剧感受。整体还行。
宿命的主题是我喜欢的,复仇我也不排斥,在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意,但是我觉得它们应该有最起码的内在联系,即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么?宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约,但是,当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时,自由意志就无从说起。
制作精良,拍摄认真极了,演员也贼卖力,就是不打动人。
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
虽然王子复仇的故事比较老套,好在艾格斯的风格和气势都还在,但是好莱坞工业化的大制作耗尽了他本来的灵气,还是老老实实走你的小成本艺术恐怖片这条路吧。E大的演技有点不太够用啊,连小演员都比不过,如果是在大荧幕观看视觉冲击应该会更强.喜欢女武神一段,演员是个不知名模特,IMDb上连照片都没有,她的脸部表现力挺到位,本人长相应该是精灵挂的75/100
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感,但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
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