里面类似于鬼镜这种新的设定挺有趣的,半遮半掩的惊悚也比老版本更有感觉。面部镜头下呆滞严肃的表情,很是有“黑人恐怖片”的诡异感。里面蜂蛰手和职位的纽带也很有细节感,随着剧情推进,你会发现本片更像是续集而不是重启。后面高潮部分,密集恐怖再升级,一种wtf的震惊!对于种族歧视问题有更深的探讨,到最后candyman变成一种态度,一种抗争手段,一种精神,讽刺意味很深。虽然结尾有老糖果人的惊喜回归,但车内场景戛然而止该多好,那样子主题会更深刻。影片整体是很好的,但和老版本一样不够惊艳,存在一些不合逻辑且直白的地方,比如厕所集体赴死。
就差射观众脸上了。一万句粗浅的政治表达也比不过拍一部好电影,一万部这种糖果人也比不过一部逃出绝命镇
略失败的改编,乔丹皮尔无法驾驭黑人社区最经典的种族怪谈,也自然在政治神话与恐怖美学间取得平衡。前士绅化时期的区隔空间在种族虐杀重案的历代累计下诞生了作为怨念集合具象化的糖果人,但在BLM运动如火如荼的时期,镜面召唤恶灵的指定白人攻击倾向已经叛离了那个无差别行凶的存在,藏刀片的糖果以及骚动蜂群的隐喻在艺术推进中也被弱化。当然,在这杀戮美学的视觉体验上确实有所革新,每一幕杀人都如前卫画展那般泡在浓烈的颜料中,没有过度血浆地狱的张扬,却也压抑了最后一段的爆发。以暴制暴的咒术背后是如此链接:制造弗洛伊德=制造糖果人,那么续作是否有机会见证其同白警魔人肖万的对抗?在黑白相争的舆论中亚裔继续被困在失语之地,正如片中厕所召唤游戏中唯一幸存的亚裔女生,就差用风水学借口来掩饰两股邪恶力量间自觉溃败的动因。
唯一亚裔角色最后一秒跑了没死。编剧在提醒亚裔不要站错队咯。
宣战的话发个公告就行,没必要拍个电影,还很难看
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥?
“我是墙上的字迹;我是街上散发着的血腥味;我是回荡在巷子里的嗡嗡声。他们说,我让无辜者血流成河。但你一点也不无辜,但他们会说你是无辜的,这就是问题所在。”
在观影的过程中,我以为这部电影在翻拍白夜行。但是慢慢的,我发现他其实只是想告诉你跨越阶级的爱情存在的机率微乎其微。一切更多自是一厢情愿的意淫而已。电影的质感很不错,可是剧情感觉不连贯,更像是灵光一现的感觉,而且电影最后那个男女主在阳台的片段应该算是幻想吧,不然太突兀了。
黑人电影总是逃不出种族这个议题,白人社会给他们烙上的无法磨灭的伤口
快召唤Bloody Mary😈 打一架!打一架!!
3.5,对于黑人剥削电影范式的一次元叙事运用
秉持一贯“往惊悚/恐怖片皮里塞社会族群片”的套路,黑人艺术工作者夫妇无意中触碰到世代集体创伤记忆加口口相传复仇故事交织成的幽灵,男人因艺术沉浸、前辈强行灌顶和身世命定而成为新一任幽灵,女人则在警察滥暴夺爱后协助男人完成最后转化并发出宣言。皮尔讽刺黑人文艺工作者居于承载着血泪史的土地、不自觉成为士绅化的受益者而漠视在地生命史(蜕变前的主角黑人夫妇),沉迷于按白人意志量产艺术装置和表演而不去亲身体验拥抱艺术宣言背后的苦痛(高高在上的纽约黑人女策展人),而张扬哪怕以和肉身溃烂为代价也要拥抱血腥与武力。从Get Out的智慧反击逃离宰制,到Us的集体身份翻转和暴力,再到糖人的有意识拥抱暗黑史和延续造神,事实上可视为对宣扬暴力同态复仇的三部曲。全片最精彩桥段:白人作大死、黑人逃过一劫、亚裔跑路!
generational trauma这种事,也不是一时半会能讲完的,还是多讲讲吧,热了是好事。主角Anthony的形象还是塑造得弱了点,那个被女友扶不上墙又想要一口气的劲儿老感觉还差那么一点儿。
宣战的话发个公告就行,没必要拍个电影,还很难看
我什么时候才能看到一部跟政治无关的黑人主演的恐怖电影呢
自我感觉还可以吧,早期同类电影看的太多,无感了。
很明白导演要表达的议题,但是作为一部类型片,该在自洽逻辑世界里交代清楚的问题必须要交代清楚啊!不是有控诉就大完全世界的。
一旦理解创作者的诉求,这部片会更易懂和体会。
像男主画出的第一幅画那样直接而无趣,甚至也完全没有什么冲击力。
好多巧思,剪纸,不断撕扯腐烂的手皮,蜂巢蜜蜂,镜子中的人影,最爱的一个镜头,是从大厦由近及远,人被杀在窗户前,唯一难受的是对黑人脸盲,感觉男的都长得一样。
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