虽然电影拍的一般般，但是因为是讲的故乡的历史，又是真实英雄故事改编，立意挺好。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
本来大有可为的故事，还是被拍得中规中矩，浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节，脸谱化的正反派，使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
手司鬼子，可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
死后我来到天堂门口，看门的天使翻着我的生平，说：“让我看看，坏事，坏事，大坏事，说老实话你应该在地狱被烧红的铁签子穿过屁股。”天使又翻了一页：“这里，你曾经劝一位想看黑客帝国4的朋友千万别看，说有这钱不如去吃麦当劳。一位圣徒，请进。”
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞，但那个年代的山东可不就是这样吗
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
无论是色调，又臭又长的文戏，割裂拖沓的叙事节奏，还是廉价且丧失影调的画面质感（想象下不再阴暗潮湿黏稠，或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》）、
本来想只给一颗星，活脱脱一部抗战神片，念在范伟的敬业，还有导演的确学过不少知识都想用出来，勉强二颗星，还没看过的朋友就别看了。
演技全靠范伟，颜值全靠周也，其他人犹如木偶，节奏拖沓，鬼子和铁道队都有点莫名其妙的，结尾强行悲壮完全没必要，只能说题材可以拍的稀烂，最后向抗日英雄致敬！
【C－】如何让自我解构变得无比难看？《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu，然后将过往辉煌抽离出电影，注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪，就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜，尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感，而你也成为你所批判的对象。为何如此？因为制造单纯的好看已近乎奢望，于是观众看见了更加支离破碎的动作戏，几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的，无法产生任何对续集的期待，在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影，至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡，但好在2021还有《EVA终》，告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反，至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面，一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯，人物也是以造型装逼为主，动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
范伟的角色很饱满，其他人过于符号化！画面感倒是非常浓重。
范伟大爷影帝！
不明白为什么在这个节点上映，可惜了
2.8 主旋律同行衬托下，居然觉得能看，但也没有很好看，大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒，能简单就简单。行动之间的连接很松散，所有事件都没有延伸。故事偷懒，情感传达也偷懒，护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也，你为何笑得如此灿烂），也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望，从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位；服道化比较贴近角色职业，最起码不是八佰里的三七分精致大背头
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