影片拍摄的时候,还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节,其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞,完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象,既具有时代的典型性,又充满人情人性。人物形象的充实丰满,从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子,没有机枪射击,甚至反动派都没有近身,但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外,定格在蓝天白云中李侠播报的身影,我们知道他就义了,这种没有爆破没有鲜血的结尾,仍然让人动容。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
为了孙道临先生看的,虽说不能以现在的标准评判当时的意识,但是女演员的表演也太浮夸了吧?!
孙道临的李侠那是经典,小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的,没办法!
孙道临真的帅 剧作上感觉太过于省略 有些需要铺垫的东西被省略了 整体感觉没出来
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人。”
之前只看过故事里的中国片段表演,这次看了彩色修复版,完全不同的感受。长河无声奔去,唯爱与信念永存。
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
#经典老电影# 李侠夫妇假扮夫妻潜入上海,利用商人身份把地下党得到的情报利用电台发出去,从抗日战争一直坚持到解放战争的前夕,最后暴露身份为国捐躯。“同志们,永别了,我想念你们。”#孙道临##袁霞##王心刚##袁丽珠#
刚看完水门桥,作为一个工科生不明白,炸桥不应该首选桥墩吗?牺牲那么大盯着桥面炸,多好修啊!不合理
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子,没有机枪射击,甚至反动派都没有近身,但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外,定格在蓝天白云中李侠播报的身影,我们知道他就义了,这种没有爆破没有鲜血的结尾,仍然让人动容。
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾,基调很不同。
经典的革命者形象,孙道临的演绎坚毅而温暖,红色电波,永不消逝。另一可称道者,是王心刚贡献了他唯一的反派角色,懦弱摇摆,惟妙惟肖。由此,导演王蓝的大胆尝试,独具慧眼,可见一斑。
节奏很慢很慢,快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事,可能真的是时代不同了,感受 不同了。
八一电影制片厂1958年出品,AI上色技术与传统修复手法相结合,16万帧黑白影像逐帧修复。
爱情合乎道理,却失去真正的情感,与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同,全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬,不过是因为人物思想不够成熟,需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白,若能适当增加些许微妙的感情戏,想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物,最终也没变得可悲,有些扁平化。
主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
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