这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
有隐喻,有暗指,不过骑士对死亡的恐惧,想成为真正骑士的挣扎和纠结还是感受到了。画质也不错,叙述的方式也蛮喜欢的
看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去,不过摄影不错。
画面大部分是灰暗的,节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品:《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表,却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事,角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣,并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的,而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发,Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
8分,视觉上令人惊叹,摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色,是那种每一帧都会让人很享受的电影
其实观众对亚瑟王和他继承者的故事没关系,没看过他们的民间诗歌也没关系。有隐喻也不是问题,但通篇密不透风都是隐喻,半点出气口都不留就是个问题。其实...通篇都是隐喻也能拍得很好,这就要看导演的功力了,动如《黑客帝国》静如《少年派的奇幻漂流》都是通篇隐喻,就撑得起来。总而言之,没金刚钻别揽瓷器活。
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况?!文盲不配看个故事书吗?
神叨叨的………就是觉得这种结构和叙事蛮神奇的,他为啥一直带着那条绿腰带
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
开头慢了点,后面太怪诞趣味了,太有才了这个导演!有点被涂污的鸟那种感觉!堂吉诃德版本的黄粱一梦!
无功无过剧情老套的儿童片,没劲时可以看看。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
死亡的咏叹调,当维多利奥离开保罗,弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像,摄影执笔写下了回忆录,黑白不全是记忆,彩色也非真实。西西里的海也太美了些,当蓝色浮现出来,沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起,让他飞吧。
画面不错,开始一直比较吸引人,但是后面越来越看不懂。
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
一个关于个人成长的故事,一个关于故事的故事
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