牧扬与梦桐从各自的家乡来到北京追逐梦想,两人相识后惺惺相惜、患难与共。梦桐患有脑外伤后遗症,病情的加重导致与牧扬惜别。梦桐回到家乡嫁给了与己青梅竹马的子寒。梦桐与子寒为牧扬苦心经营的项目注入了资本。
【小贴士:带够纸巾】
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙,于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详:近藤真彦美化且改头换面,林国斌留些支离片段,赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口,前面部分用哪拍哪穿插其间,也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是,本片还有迷影意味,还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏,还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代,戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑,至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字,电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟:夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信,不相信自己的影像传递的情绪,相当依赖真实影像,而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏,搬起石头砸自己的脚
怀念Anita。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
【小贴士:带够纸巾】
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账,毕竟有些人和事不能全拍出来,可以理解。电影没有胡乱夸大编排,给了梅姐充分的尊重,但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
流于表面的传记片,或者说,真的就是按照百度百科式的年代介绍给拍完了。女主角中规中矩,除了早期时面相尤其侧面略像外,越到后面越拉胯,直短发竟越看越像周笔畅?剧本创作完全没将梅姐丰富传奇的一生表达出来,不管是受限多少,终究是不及格的。但最后还是要感谢安乐的江先生能花这么久时间把这个片子拍出来,梅姐临终前总怕自己会被别人遗忘,别担心,快20年过去了,你依旧是无可取代的那一颗星。
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人!她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她,怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么?
挺用心的......流水账,其实真不如自己把以前的影像资料翻出来看。
王丹妮很像,但是像又怎么样,始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣,既然芳华绝代是公认的事实,又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式,粉丝会感激不尽,但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
人是应该在最漂亮的年纪死去。你看32年前的那群人,面目全非,活着的和死了的分道扬镳。
理智上知道表演还太表面,知道导演太传统,知道故事太单纯美化,但感情上却在听到梅姑真实歌声时落泪,看见哥哥走时崩溃。才听懂她的歌声里有这么多故事,香港女儿。
非常刻意的情绪和关系表达,无法打动人心,只觉得这两人怎么这么别扭
爱而不得才是人生常态啊 十年前和十年后都遇到了一样的理由 但是没在一起的结局太棒了 多米诺对男主说“你还不知道你自己是谁 ”的时候反正看到结尾我又想爆哭 我不知道我哭什么 哭我自己不知道自己是谁但却有妄想
資料堆砌的一部電影。主角全身都在話俾我地聽,我就係演緊梅艷芳我就係在做戲,生硬地學她語氣學她姿勢背她台詞⋯⋯同埋避之不談種種真正梅姐值得尊敬的原因,也規避種種敏感⋯甚至好多人都唔講中文名⋯冇乜意思⋯不過都係賺到我眼淚,因為那些人那個時代,既懷念又唏噓⋯(睇戲時最開心是見到好多熟悉‘新’人面孔;and 好L想去紅館喔
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
王丹妮的表演是及格的,很多造型和神态都很像梅姐,尤其是最后穿婚纱的部分,演唱部分也不错。但是她身高实在是和阿梅差别太大了,又总是穿高跟,日本酒店的大门都快装不下了......并且可能是因为演员本身比较年轻,没有演出梅姐稍年长时的状态,稍年长时的表情和语气和刚出道时基本没有差别,让人有些出戏。
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