, 略沉思了一下，冰河说道：“事情发生的那么快，我想如果是有人故意制造的局面，那就不同寻常了！而且我有一种不祥的预感，象上次海界和冥界大战前那样，那种感觉我在每次大战前就会出现。, 阿瑞斯满意的坐了下来，右手微微一用力，水晶便碎裂成无数片，随手仍在一旁的角落里，然后拿了一瓶刚开的酒，咕咚咕咚一口气喝了个精光，并赞道：“果然是好酒，够香，够烈！”, “是……是吗？”被城寺这么一提起，纱织心中猛的一酸，她心中默默念道：真的是自己太在意过去了吗？ 。
“我反对！”一声大喝声响起，声音压过了众神的议论声，众神纷纷朝声音出处望去，原来是阿瑞斯，众神心中暗喜：有人站出来了，看宙斯如何应付！只见阿瑞斯拍案而起，大声道：“神王陛下，神卫营如此重要，凭什么让他当统领，若说是他完成了那个任务，难道我就完不成吗，请陛下三思，另……”, 奥林匹斯山脉是传说中的地方，多少人费劲心力试图找到它的存在，却始终毫无收获，其实奥林匹斯山脉并不存在于地球上，是独立于人界之外，虽如此却与人界却有着千丝万缕的关系，就象冥王哈迪斯的冥界一样，两者都是凭借主人强大的意志开创出来的空间，不同的是冥界是由哈迪斯开创的，奥林匹斯山脉只是神族占据的而已。, 。
迷人的少年成长史，与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎，还是有向往、有未来的。意大利真好看。
前一个半小时的调度和节奏固然精彩，但我喜欢后四十分钟。
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
那不勒斯男孩的故事，在水边，在夏日，在爱与失去时。观影感受渐入佳境，私人的回忆有关纪念与和解，配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的，美国往事存在感好高。
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》，关于家乡那不勒斯的回忆，马拉多纳，电影、家庭以及青春悸动，
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
像是谁记忆中无数片段的总和，太过私人化，碎片化，欣赏不来，也不知道在讲什么，想表达什么。
对意大利电影了解甚少，看不出什么大名堂，应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分，小姨的段落，有一首配乐很好听，其他就不是我的菜了
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
内容有些割裂，也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受，选景很美大海也很自由，最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
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