被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以为什么要让自己情人去娶一个他不喜欢的人 🥲
拐卖人口，买卖同罪
反而是认为卖淫合法是解决妓女困境的途径
层次分明，高潮迭起，一路贵人，整个剧情毫无坎坷且一马平川的顺利，虽然非常理想化，但也侧面表达了黑玫瑰们对自由和尊严的极度渴望。大女主人设演绎的真好，霸气又妩媚，白天鹅当之无愧。
两个半小时的大女主爽片依旧令人窒息，哪怕被总理接见她也是带着厚重镣铐的社会活动家，从依靠黑帮大佬换取个人尊严，安排女孩和自己心爱的人的婚礼赢得选举，再到最后明明自己也是my制度受骗者却只能呼吁合法化。她比任何人都清楚买卖女性不会终结，被贱卖的女人回家就是光荣处决，但她解决不了，她只能呼吁合法化，让已经深陷泥潭的人活得有一点尊严。爽片都只能在既成框架里跳舞真的太压抑。
特别迷惑的是: 卖淫合法化--最古老的职业是妓女，没有妓女 社会文明不存在?
这片的惊艳在于反差，你印象里那个印度是女性连上厕所，用卫生巾都困难，处处受到传统性别歧视或是性侵威胁的国家，曾经却有一位如此的神女在世。感觉我们还是落后了……
人物传记，角色+困境的设定；本质是一部爽片模式，女主有血统，强者人设，缺陷是因为想当明星，虚荣而受骗，沦为JN.因为是传记片，没有固定的对手，阻力对抗设置的挺多，解决问题顺畅，且情节点偏碎片化，导致不能深潜。因为大女主一路开挂，以及有大佬的支持，几乎没有紧张感，共情力也降低。对这群特殊女性群体的身份认同的探讨显然只停留在表层：她们很苦，并有付出，应该得到尊严。只是倡导，没有深耕深层原因。作为商业片还是不错的，爽点足够，爱情戏的处理流畅，女主的价值观念在印度足够前卫。印度有这样一部女性主义的电影属实难得。
这个主题和取向还是挺正的 #WomenEmpowerment
这个视角也是非常的直男了……太窒息了 人物单薄 除了漂亮衣服和首饰以外毫无看点
我们可以鄙夷印度制度的任何方面，但却不能忽视掉在那个我们看不起的社会里，竟然总会有一些从底层奔涌而出且愿意为普通人的权益奋勇斗争一生的人。
女主很美加一星，影片本身比较失望，非一般的冗长。
头一次觉得宝莱坞的歌舞这么好看，每一段都很贴
想到了SJL为女性同工同酬的提案，甘古拜也是同样为一部分人发声，但是是颠覆宗教和所有国家面子上的价值观，有点厉害👍
美术非常好，很值得一看。但如果把它看成励志片，它真的有毒。我不讨厌女主角，她非常可爱，刚烈勇猛。我也不歧视她的职业，毕竟是有问题的社会造就了她。我讨厌的是电影把她拍成大仁大义，造福众生的样子。但又因为如此，这部电影充满了讽刺的意味，反而具有一凡深意。就像政客为自己编的美好故事。细细一想漏洞百出，背后的丑恶交易呼之欲出。唉，就当印度奇幻风情美术片看看吧，那么认真。
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
打了好些字又删了 有自己的事业并为之奋斗 有自己的理想并为之坚持 有自己的坚持而为之忍受孤独。为这个电影的话题之大胆，人物之丰满，剧本之夯实而五星。为什么这么说，不管如何讨论，有哪个角度能比从妓.女这个广受整个人类鄙夷的角色更具有冲突性的来讨论女性权益和奋斗的？
我又一次看到了印度电影对女性的嘲讽，当一个女人想要自强自立脱胎换骨时，她只能靠男人
3.5 国情不同 我不想讨论卖淫合法化到底对不对但是对于那四千多个女人来讲这是她们赖以生存的工作 有些人说女主应该推倒妓院但显然是无法做到的事情 整体拍的太美好的有点美好的不现实 有点浮于表面其实并没有探讨和刻画什么更深层次的东西 还是要靠男人无条件帮助自己整体还是爽文逆袭的感觉 并不深刻..女主太好看了“为了那些女人，我愿意牺牲一百个你”
爽片拍的不错。3.5吧。以前看电影特别喜欢评论价值观，现在觉得每种价值观都有自己的思考逻辑。从节奏完成度人设已经做的不错的。甘谷白神圣感拍的比较足。 低谷反击至此，可以了。
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