男女主全程毫无CP感,男主长了张随时要家暴的脸,人工糖精过剩,引起不适,情感进展的莫名其妙,情节递进得令人发笑,玛丽苏小甜剧也要讲点基本法啊,我对甜剧已经很低要求了,实在吃不下
Oscar Issac是真剧抛脸,不用化妆不用减肥的那种。这次是冷面牌神,最后居然还是个为了别人家孩子激情复仇的性情中人?人物转变动机不足啊。
与《算牌人》最相像的是斯科塞斯的《爱尔兰人》,二者都在本是绚烂张扬的类型里拍出了萧索之气。施拉德那新教徒般的节制在这个寓言中显出恐怖的一面来,他的男主角的道德性即体现于这种节制,他是一个能算牌的人,能看透坐庄的美国体系里自洽的极权性,却只稍作利用以维系生活而不加追究。直到最后,他才成了真正的威廉·退尔,一个斗士。他在自由之时却似乎活在玻璃监牢里,而在监狱中反而获得了真正的自由。
完全没有逻辑 各种没有道理 男主谨慎冷酷 某天突然一下子爱心泛滥 带上刚认识的失足少年“浪迹天涯” 还要插手撮合人家母子团聚 至于男主的past感觉又是一个故事 硬是穿插进来 太硬来了
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
男女主的化学反应真是没得说。好久没看过这种俗得我很喜欢的电影了。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
让人想起PTA的处女作赌城纵横,但本质上还是保罗施拉德“孤男三部曲”的第四部,所以即便拍得不是特别好(还是视听语言武器比较匮乏),但这种一辈子就讲一个故事的创作者还是太他妈让人着迷了
爱情线尴尬之外,男主男二的两条线索不错,年轻人诉说自己的事情,都是在侧写男主。过一天算一天,放弃了梦想,没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭,而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体,说世界毁灭吧,累了。牌局上高喊USA的玩家,也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体,不是奴隶的。
片尾曲好評
梳着大背头脸上纤尘不染的威廉,旅馆所有物件白布包裹,低调出入赌场,神秘人背后牵扯的残酷记忆以鱼眼、粗颗粒不情愿地闪回,白布下罪孽丛生,奇克的出现掀动了白布,让玩牌度日的威廉有了帮助奇克也是自我救赎的意愿,复仇发生,却是过于沉闷的发展。
Cliché but Joshua is my favorite name
女主有点脚踏两只船的样子,旦并不影响整部电影的欢快轻松的气氛,尤其音乐每一首都那么喜欢
这部电影得是4.5分,奥斯卡·伊萨克的演出绝对算得上他的生涯最佳之一,难道分低的原因真的是因为大家以为这是一部关于打扑克儿的电影吗?施拉德对于一个帝国的内在崩溃的刻画比当今任何主流导演都要尖锐。
有些亮点,比如Chat & Chew店里的移镜,以及那个鱼眼PTSD,但是整体在三个主角和三条故事线里完全迷失了
好简单,好喜欢。适合冬天在软绵绵的被窝里观看。
难得一出引人入胜的精彩好戏!看得我都有点手痒了。
太烂了。。因为bgm扫一眼,浪费了人生的一个半小时
男女主还是有点化学反应的,男的前半小时还不错,但后面两人谈开了反而气场不足了,没之前帅了!原来定位小清新电影,女主很有主导的感觉
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
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