设定上和即将上映的春节档大片《超能一家人》一样,全家人都各有超能力,只有我是正常人
蜡烛不熄,是阿嬷对后人的期望,期望他们都能拥有独属于己的天赋,为整个家族争光,天赋开启之时的忐忑不安,代表了一种无形的裂缝,米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形,打破了一直以来脆弱的庇佑,只有放下负担,不被天赋束缚,才能重立基础,创造新的未来。
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的,结尾扣一星,就当一群快乐的麻瓜不好么?
姥姥,妈妈,姨妈,各种表姐妹,舅舅,五十年来老一代家长坚持的心灵支柱开始失效,越怕失去就越留不住,航行多年的老船开始出现裂缝,濒临崩溃。
设定这么接地气的拉美一家子,干嘛有着魔法还隐居?吃过苦的人开了挂,早琢磨着如何走向人生巅峰了……唱歌段落完全是没有推进的音乐剧场面设计,两句话撑出5分钟,就一首歌像样子。
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的,在这个方面《魔法满屋》没有掉线,拉美风情的音乐还是很加分的,不过情节上还是比较老生常谈,对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了,《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西,冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。(6.5/10)
故事非常非常老套,标准的迪士尼剧情,但还是感觉出了点儿亮点。还是值得一看的一部合家欢电影。
结尾部分全身持续通电,迪士尼最最擅长的找回自我和家庭团聚的主题,虽然略显老套,但作为合家欢电影还是绝对的业界第一。迪士尼的世界总是春意盎然百花盛开,六十年如一日的缔造童话般的美好幻梦,此刻我就像站在迪士尼乐园里发疯的林志玲,太感动了
能看到想摆脱战胜传统反派的套路,但故事真的无聊,如果真的有这样一个家族,多半会墙倒众人推,大家都是普通人,凭什么你们家就有魔法,凭什么你们家有魔法就得这么闹腾地炫耀,电影本身也是各种炫技,内核并不吸引人
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
唯一感动我的是,出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
一场制作精良、不惜工本、呕心沥血的大型MV。一出祖孙两代割裂与和解的样板戏。祖母完美苛刻的背后是害怕失去的保护欲,而米拉贝这个角色本身并没有成长,她的不完美才是解开捆绑家庭魔咒的真正魔法。瞧瞧多好的主题呀,但就是没劲啊。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
真的撑死三星
含歌量太高了故事出奇地简单,看完如释重负,好家伙,终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》(rh就是你对,喷就是你对)
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
喜欢炫彩的颜色,喜欢美丽的歌声,喜欢随处的花朵
we don't talk about Bruno
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了,有种旁逸斜出的缺损和失衡感,阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外,歌都很好听,但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved