以杨玉环为主人公，紧紧围绕杨玉环的情感起伏、命运转折而展开。故事一开始就要让杨玉环与彭勃产生浪漫的恋情，用适当篇幅表现二人的情深意笃。谢阿蛮作为杨玉环以舞为乐的玩伴，从中穿针引线，力促二人。当得知被选为寿王妃后，杨玉环激烈抗婚，谢阿蛮为二人打抱不平，甘当信使。杨玉环冲动地要以身相许，彭勃理智地退缩了，他不是因为惧怕皇权，而是为了保护自己的爱人，为了爱情永驻。杨玉环无奈与寿王成婚。婚后初期，杨玉环过着与寿王同床异梦的生活，并时常通过谢阿蛮向彭勃倾诉离别之情。寿王的敦厚和百般呵护，久而久之打动了杨玉环，使她有了一种归宿感，并把自己的情感转移、寄托在寿王身上。这段爱情同样生生死死，真挚热烈。这些都有助于加大唐玄宗得到杨玉环的难度，从而展开本剧的情节主线――杨玉环与唐玄宗的爱情(主要参照小说编写)。在表现杨玉环与唐玄宗的爱情时，应注意细致描写杨玉环与唐玄宗对音乐、戏剧爱好和相同感悟，这是他们爱情递进的关键。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
48/2022
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
分数：60
致为梦想不懈奋斗的你！
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
90岁的山田洋次，还没有停下脚步，请继续拍下去吧！“在电影中死去”，或许也是他的理想。
山田洋次导演对电影纯粹的爱，但稍微觉得冗长。
看大家都给了人情三星，我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙，演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么，就这样也被吹成“电影之神”？！山田洋次导演是真的老了吧，整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁，苏打发挥稳定，野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了（笑）。不过，投资大概不到位、昭和感完全没拍出来，现代的部分又太现代，很混搭，浪费了演员阵容。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美，美丽的女孩执意嫁给落拓的影人，未施展的才气变成负债，还不离不弃，真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
还与时俱进了疫情后的生活。
有真的被戳中情怀的部分，也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
片尾曲野甜甜+苏打赛高
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