蜡烛不熄,是阿嬷对后人的期望,期望他们都能拥有独属于己的天赋,为整个家族争光,天赋开启之时的忐忑不安,代表了一种无形的裂缝,米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形,打破了一直以来脆弱的庇佑,只有放下负担,不被天赋束缚,才能重立基础,创造新的未来。
这个画面也太可爱了吧!各种魔法的画面都太美了!每个姐姐的主题曲画面都做得太好了!魔法世界总是让人欣喜!
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
挺一般,故事量非常少,我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心,电影就算完了。故事好空洞的感觉,好像什么都没看,就是一堆华丽的歌舞画面而已
lmm不愧是饶舌歌手
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为,但在人家看来,或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
姥姥,妈妈,姨妈,各种表姐妹,舅舅,五十年来老一代家长坚持的心灵支柱开始失效,越怕失去就越留不住,航行多年的老船开始出现裂缝,濒临崩溃。
喜欢炫彩的颜色,喜欢美丽的歌声,喜欢随处的花朵
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
都什么年代了,迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
lmm不愧是饶舌歌手
载歌载舞风格倒挺适合这种美洲背景的故事 但剧情真是越来越敷衍 家庭异类拯救家族的故事 活力新生代对抗保守大家长的故事 最终结果自然是找回初心 起承转合都死气沉沉的照本宣科 毫无趣味毫无幽默可言 完全是在套模板 空有一个五彩斑斓的皮囊却缺乏打动人心的情感作为内核 更不用奢望这个故事里能看出哪怕一丢丢的与众不同 只能说迪士尼的动画真的是越做越差了
2.5 familia and thats it.
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
含歌量太高了故事出奇地简单,看完如释重负,好家伙,终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》(rh就是你对,喷就是你对)
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