Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处
熟悉的配方、熟悉的味道、熟悉的场景、熟悉的事、熟悉的人——太阳之下，永无新鲜之事；鸡权之下，无人可免于恐惧。
黑镜+爱死机加长版which no one asked for
纯看美波老婆的颜来的，剧情算是文艺片+蕾丝吧，美波演女同意外的不错！
可爱又可怕的机器人以及外国人的幽默 尤尼克斯驯化的人和马戏团的动物一样 模特的身材真好
爆米花式未来机器人搞笑喜剧 人格化的机器人，也分善恶
人工智能化程度越高，越需要人类保持清醒的头脑，人可以操纵机器，但不要被机器裹挟。电影的亮点个人觉得画面色彩五彩斑斓，靓丽两个字！
我又在镜头前哭得像傻逼一样 从头哭到尾 导演太细节了 各种呼应 摄影太会拍了 动画的引入和导出也很绝 最后的视角转换也很绝 虽然是插叙 叙事很慢 还有大段没有台词的镜头 可是一点也不觉得枯燥 就是很安静 很压抑 很绝的一点是 两人是大学相识 又有同居一年的经历 但是编导几乎没有用篇幅去描述两个人的大学生活和同居生活 却能让我从一个人的视角感受到两人之间的情感 两个人的感情 和两个人的存在 都让我感到“很不现实” 因为太美好了 关于堇为什么要搬出去没太看懂 等我心理状态好的时候二刷
探讨的议题比较老旧，不过还有一些梗挺搞笑的
四星不足，但三星也苛刻了。2022年北京第二轮疫情开始想给看过的电影留个痕迹，想不到是从这里开始，或许是因为它的戏谑，让人觉得从这里开始轻松容易一些，而且即使错了也可以被原谅。提炼不出主旨，只说一些感动了的瞬间，一次是在机器人们开会讨论“或许我们更像他们（人类），更有幽默感，他们就会更爱我们了”，一次是在Monica为了完成男主人下达的任务给人类降温时，一边往冷气上挂衣服一边自言自语笑出来“还有袜子🧦”，还有一次是在大家都提到的“我坏了之后请一定把我修好，我把我们的枕边话都备份了。你的胸部是让我解渴的百合花”。
罗老师说，如果天塌下来正义才能得到伸张，那就让它塌吧。可惜这天有太多只手在支撑着，在这暗无天日的世界里，我们只能像蝼蚁般活着。
晚上走路的时候忽然想到，AI最后的自我毁灭是一种隐喻吗？我们这些充满漏洞的人类是在走向一条自我毁灭之路吗？
期望越大失望就越大……拍成爱死机类似的短片也许还行，但这个故事撑不起快两个小时的时长，热内独特的审美趣味也很难拯救略显空洞的剧本。整体感觉像是给科幻迷画的低龄绘本，所有想表达的东西和视觉元素以及设定都一股脑的，以一种直接甚至做作的手法往观众眼前塞，完全配不上之前的期待。
这么好的题材拍成这样真是遗憾！电影视角非常的莫名，以受害者的视角开篇，中间切换到了施虐者一方，造成观众的沉浸感缺失，也没有做到应有的批判，如果不是这样的题材，很难及格.
扫地机器人汤姆:我是《不存在的骑士》
真实历史事件改编，这种事情在哪个国家都发生过，可惜电影节奏太慢内容也没有理顺，让人抓不住重点难以共情。
比最近的漂亮国片子好太多了。到处都是对资本的控诉，但也有人像詹妮弗那样热衷迎接资本的蜜糖（就是脑子不太好使那种）。资本冷酷无情的逻辑和理性最后玩死了自己，人们又回归家庭和人性的温暖。机器人只是表层，就像现在的算法，他们永远在模仿，而不知道自己在模仿什么。导演还是把机器人拟人化了，按照他们的思维是不可能希望变成人的，完全没有这种意图，变成人类也没好处，所以是无所谓的。导演只是借用机器人来表现资本的贪婪和无情而已。在电影这个夕阳产业，不退步已经是最大的进步了，还有人在那逼逼赖赖，也不看看其他片已经烂成什么样了，呵呵
很刻板印象的那种日影，所以没啥特别好说的，看看百合看看滨边美波得了。镜头没有想象力，无趣。
铁幕之下，普天共生。漫长的历史正剧，各种维度上满满的无力。事无巨细地完整复述出前共产主义社会东欧国家普遍共通的创伤记忆。于电影，或许中庸，但于现实，却是必要，因为痛楚和压迫仍在继续，愿意反抗的人们依然存在。时到如今，勇敢的，不再遗忘、愚蠢的，死灰复燃，逼迫的、不再恐惧。警醒所看到的，唾弃所盲目的、铭记所死亡的。这是上世纪强权阴影下的波兰，也是用现世诗句对抗不公的世界人民写照，更是人们对自由公正的美好期望。当所有人都知道真相时，审判便不再必要，因为它已写入历史的记忆，当青年不能够代表未来时，光明便不再重现，因为它已溃烂至根。但不要因为看不到光芒就贬低那些追求光芒的人，不要享受着特权就自以为人皆有之。睁开眼睛，看看这个努力用泪水和呼喊演绎生命本真的世界吧，看到暴力、看到鲜血、看到朋友、看到团结。
最后机器人被吓到导致不小心把自己设置成敌对对象也蛮离谱的，收尾太匆忙，也太夸张
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