被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各种传统电影手法用得娴熟，娴熟到出现一个什么场景和细节立刻可以预知下一步会出现什么。剧情逻辑交代和衔接的很差，煽情特别尬，但是就所观察，还是有不少爱国观众看的直流眼泪。范伟走路姿势跟小品《卖拐》一模一样。
4.5星。39年还让吃绿豆糕?配乐很牛，劳工还配用消炎药?结尾肯定要叫爹，范围得死了。站车员也配用手电筒?就知道剧情会离谱话，日本护士住平民区?为啥连云港到安徽的车要走鲁南?配音画面明显，为什么不扔手榴弹，最后的沂蒙小调绝了。近三年以来拍得最好的战争片吧，情节设置合理，人物动机也比较符合常理，唯一的缺陷还是在于女性角色的展现，还是摆脱不了花瓶的角色。范伟就义时，最后洪队牺牲时的场面也很动人。
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
剧情弱鸡，全靠范伟演技。场景、摄影都挺不错，但剧情比样板戏都简单，前半部分剧情简单到无，反复重复一次次扒火车镜头，浴室都能商议开会了，传情报明明可以在浴室传，偏偏要排着队在日本鬼子眼皮底下传纸条，逻辑不通，就为了让女角硬行加入？莫名其妙让她送个牌子去，然后再见面就说送牌子被盯上了，也只能留下加入，但最后打了个酱油，又走了。这都什么事啊！
影片整体的氛围和感觉营造的不错，角色也立得住，但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞，强行安排人物动机，人为制造冲突，给角色强行加戏。
超出预期，美术和场景都很有感觉，三个主演演技都不错，张涵予太硬了，他的铁道游击队哪里是游击队，简直就是特种部队。就是最后决战差了一口气，太简单就结束了，请个好的动作指导会更好。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由，现在竟然有人喜欢矩阵，成为代码很幸福。更吊诡的是，矩阵越让你痛苦，你产出的能源越多。你去找心理咨询师，他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里，统治者只知道种水果，不去解救同胞。二十年过去，电影也不能严肃拍正剧了，必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状：我知道真相，然后继续做梦，在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命，彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲，一度沉迷于假的家庭孩子和物质（名字都叫蒂芙尼了），然后觉醒做自己（过去女人很好控制的），和挚爱在一起，延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代，本片的哲学探讨不如老三部曲深入，也丢失了前瞻性，但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
“铁道游击队”的意义：一在事迹，二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现，对于角色的细节没有过多描写，基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息，因此影片情绪点的共情由剧情担起，使单薄的故事更“力不从心”。
我知道，很多人看不惯中国胜利，但是没关系，我们就是胜利了。抗日英雄，永垂不朽！
主旋律从样板麻木到服化道优秀，这两年也开始寻找内核优秀了。 除了范伟，其他人物还是样板化，特别是反派蠢的没道理还是没长进。 不过服化道好起来了以外，电影质感也好起来了。 可惜还是脱不开谨慎。
以铁道游击队为主题的抗战片能拍到如此平庸乏味也是很不容易的，看的脑袋昏昏欲睡。影片在为铁道队举行入党仪式中达到高潮，念着那宣誓词，配着响烈激扬的配乐，让我感动的热泪盈眶。真不愧是爱国主义的献礼片，对目标观众的目的达到就行了。这大雪纷飞一刻也没有停过，挺浪费雪的。
没有喜悦，没有大杀四方，只有寒冷，胜利是一点一点抠出来的。（老范一炸封神）
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长？注重氛围而丢失了节奏，想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低，硬汉动作戏的出场并未给他加分，反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿，但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之，对于摄影、美术和导演技巧来说，这部院线电影可以称得上是良心，但是就剧作而言，与其说是差，倒不如说没找到自己的位置。
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来，三次点烟细微处彰显演技，没有他这个角色不会那么生动，但反之，张涵予的刻板形象就没什么看头了，感觉都一个样
动作片啊，突突突都没几个，还慢镜头，剧情这么无聊也就算了，动作场面也无聊之极，那么多好演员，这个场景造型美术看得出也是下了功夫的，拍出来就这个？尤其这个角色也是干巴巴的，反正一眼看就知道谁是谁了，尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛，就是需要出现了就出现，简直浪费啊
多一星给范伟吧
狗尾续貂，我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩，但也要看新意。既想讨好新观众，又不想让老粉觉得寒颤，您得把故事讲好，否则情节无聊，再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影，许多场景的自我致敬，妄图拽下你感动的泪水，但在无聊的剧情面前，一切就像左脚踩右脚。真的不想，只能说三星是温柔的怜悯。
后半部分有些情浮于事，如果能拍个电视剧更好，电影删减得不够
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