被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完成度很高了已经，虽然是网大，但很多细节处的质量不比院线差，游戏部分看着真是亲切无比…
如果这是真实的法国疫情生活，怪不得总是控制不好，方式不科学，隔离更是无效，作为一部轻喜剧看个乐呵就好了。
一部网大电影做到了很多院线电影没做到的事情：讲一个好故事，抛掉花里胡哨的自以为是，拍出年轻人熟悉并喜闻乐见的热血逆袭。至少在这屏幕前的两小时，观众是放松和开心的。
这也算是一部体育电影了吧 前提是你得认可电子竞技也是竞技体育的一种 不管你认不认同电竞 本片都是完全按照寻常体育电影的路子来拍的 都是高度成熟的桥段套用与戏剧冲突构造 特别从套路上 本片你能看出阿郎的故事 功夫足球 长江七号 幸福来敲门 铁甲钢拳等影片的影子 有不少镜头设计也能看出明显的模仿痕迹 而说回到游戏上 实拍了游戏过程 全部用真实的枪战场面来表现 应该是这部网大最大的亮点 本片也不忘把国产吃鸡手游那各种槽点表现出来 从这部影片的剧情来说 虽然电竞取代了传统体育项目充当情感投射的工具 但这部电影其实是对游戏是有一个很理性的认知的 只是本片并没有特别针对游戏这个事物有很特殊的阐述 大都是一些很普遍的通用的情感表达
富二代宝马车美女突转爱情太扯了，单纯走忘年老少友情类父女就好。
体会不了法式喜剧，不过最后一幕还挺温情的，这难道不正是这个时候我们最需要的么。
网大质感拉满，有一处阳光的打灯穿了吧，太亮。本质上一个极其简单的模板电影，一个励志故事，每一处转折和设计都能猜到，电竞场面也没有多吸睛，吹过头了，往下拉拉分，不能因为只是网大就给予宽容啊，质量属实不大行
承受生命的苦难，必将是我们敬畏每一个生命的理由
【3】去北海的飞机上看了一大半。也是看过的第一部围绕疫情的剧情片。在院子里开车的桥段有点搞笑。结局动人，有人因新冠去世，而不是完全的圆满结局：（谢谢）（宝拉）（我们）（永远不会忘记）（你）（我们）（会）（精心）（照顾）（好）（迪亚哥）……
题材很取巧，看一看其他国家的人在疫情开始的时候是如何生活的，还是很有意思的。
三星半
营销比较下力气，制作也还行，但仅限于网络电影范畴内的评判标准吧，上院线的话就不会开分8.3了。很多情节都没什么铺垫，战队瞬间就组成了，男主跟女队员毫无伏笔就亲上了（可能感情线删减了吧）。男主儿子小机灵鬼，台词挺可爱的，其余打游戏的部分还是穿越火线好看。不过这个成本拍成这样还算不错吧，网络电影确实进步了
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
草根黑马团队不服资本黑暗夺冠，把经典老剧本拍的比较好看。
这么套路的一个本子硬是看鸡冻了你说这得拍得多有质感多走心。演员演得好，谭晓凡这么漂亮又不缺钱一定顶上院线去。场景选得更好，这些又破又充满烟火气，却又充满了海腥味和幻梦的地方真是……哎，这不就是咱楼下？大吉大利，值班刷剧！
5.5/10，剧本比较拉垮，非游戏部分都可以直接跳过~游戏晋级的结构比较旧，但还算好用~最后一场决赛还挺燃~
这两年我们得到了很多，也失去很多，这样的机会可能不太多，三生有辛！
巴黎太美了。
人物弧光完整，亲情线从海洋馆开始所有细节铺设回收齐全。
完成度挺高的，没想到能还原游戏这么完整，感情戏推进的还是有点瑕疵。
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