音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音,飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,甚至是石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉,打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影,交织表演实况与团员访谈,纪录了令人动容的归乡旅程。Heima,冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
脱离疫情背景和桌面拍摄,这片就仅仅只是一部平庸的爱情喜剧片
Tellement j’ai été ému par cette fin, jusqu’aux larmes.
我太爱两个baby了,这结局给我看的又哭又笑的,真的好好看,演技真的很好,
年轻人的爱情!糖分超标了!笑中带泪!那些说剧情不行的麻烦您去看高深的电影吧,此等人间温暖大概是不适合你哈!
看到“学黄秋生”的时候,我的嘴角露出了一抹邪恶的笑容,人肉叉烧包和人头豆腐汤即将开席啊哈哈哈。不过极端素食主义者确实是挺讨厌的....
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
题材够大胆新鲜,结尾太草草收场了,一般人都会排斥,我不排斥!
一镜到底,结局略微突兀,但是餐饮业承受的压力基本就是这样
黑色荒诞与恶趣味并存,配上鬼马字幕梗。素食者与肉食者的戏剧性对抗,美味的伊朗猪肉,可恶的心脏起搏器。
和susan阿姨对峙的时候我看哭了,后面的安慰和陪伴同样感动的我泪流满面。
剧情棒,给我的感觉就像是身临其境一样,紧张混乱的氛围,是真给拍出来了,现实中也有如此。
最近在读管理学方面的书,这部剧就是活生生的例子,一个有效的组织如何突然崩溃的。
很精彩的群戏调度,明明只有一个半小时,明明只有一个镜头,看到最后却觉得好像真的过去了大半夜,每个人都看起来过得那么累。让我很容易就代入了从前的工作记忆,拍得非常真实。
我认为这部剧始终的信息是,男孩们的爱情里,即刻即永恒。外在压力压缩了我对你爱意的表达空间,但是我仍然要尽全力和你心意交融,所以相伴的每一刻我都是全部的我自己,放松而坦荡。
我晕死 万万没想到互攻型选手!! 没有剧版好看 剧情也抓马前期比较尬 后面结局还行 但是大嘴包小嘴的吻戏真的好出戏啊哈哈哈哈哈哈怎么会那么好笑
Gav和Cai的演技一如既往的稳。
黑的漂亮。当素食主义、环保主义、动保人士、女权主义等等各种主义(当然要加上极端二字,并不是所有的这些人都是坏的)成为新时代的邪教……
看了,但是好像没看
爱了,爱了,没看的都给我看上!
[Safety first before you thirst.]
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