现实中练剑，练个百把遍都够累的吧，动作还会走样，若不小心以后成了习惯，就成了你的破绽了（知道雪山飞狐里的那个苗人风没有？绝顶高手就是因为小时候不小心，有一招练走了样，结果成了致命的破绽，呵呵）就算你练的着着都是国标，一天你能练几遍，能练几招？睡觉中就不同了，意识一动，瞬间就可以练个万遍，一套剑法瞬间就可以练熟了，还不会累，不会走样，呵呵～不信你们可以试试……,, “哦，我每招每式都要练万次以上，基本功光拔剑每天都要练万次以上。”少年淡淡说道。, 江面上漂来一段翠绿大竹，竹身分三节，奇的是它居然是逆流而上，直漂到小船前就似粘着一般再不动。葛奚轻轻捞起大竹，略一沉吟，举手轻轻扣击竹节，竹忽分开两半，青光朦朦中居然现出一个男婴，乌黑的大眼睛滴溜溜乱转，忽然望住葛奚，脸上居然现出天真的笑容，小手乱摇，咿咿呀呀要人抱。葛奚抱起婴孩，一种骨肉相连的感觉弥漫开来，心中有一种神圣的感觉，夜神将降临到人世间了。。
环佩轻响，欢快如踏春少女跳跃在温柔的春风里，“叮当”、“叮当”、“叮当”、……清脆动听的环佩相击声在这风雷大作杀声震天的战场上居然清晰十分的传到每个人的耳中，冲淡了不少杀气。一个如画中出来的少女，从黑暗中走进战场，出现在这绝不应此时此地出现的战场上。少女身着夜郎传统的黑色短衣，雪白的脖子挂着一块奇形玉佩，玉佩中为急剧旋转的涡形纹，四勾作转勾之形，裸露在外的两条嫩藕般的手臂上带着两串银光闪闪的镯子，腰扎传统绣花的腰带，裤只及膝，光着白玉般的双脚。宝塔样的银饰冠挂着大大小小各种各样的银铃银泡，乌油油的两条小辫自由写意的摆动在后脑，精致如花的脸上一双会说话的眼睛带着一种仿似对世事一无所知、天真烂漫的神采，令她纯美得有如一朵含苞待放的山茶花。, 葛奚背着竹箩沿牂牁江一路行来，看着牂牁江咆哮的江面，心中无比兴奋，他不禁伸手向后摸摸竹箩，竹箩上用两扇翠绿的芭蕉叶盖的严实，看起来就象山民们背土盐的模样。山里资源丰富，不愁吃不愁穿，却缺一样，就是盐。盐对山民来说是很珍贵的，因为这盐是要到外面的盐井去背的，路途遥远且危险。所以在山里常看到山民们背着竹箩去背盐，山里雨雾多，用芭蕉叶包严实了，可以防雨挡湿。现在葛奚的样子就象是普通的背盐回山的山民，但如果打开竹箩上的芭蕉叶，就会发现竹箩里装着的并不是盐，而是一种奇异的五彩纷呈的土壤，若让内行的看到了肯定会大吃一惊，那正是天下术士梦寐以求的五彩土，传说是上古女娲大神补天所遗的五彩石所变，可接驳万物，幻化妙处无穷。, 作者：逍遥浪人。
精致服化道和宅男趣味让观感比原版好，陀螺过了这么多年还是完全不会写女性角色和男女情感，这三角恋拍的真是让人看得扶额…..
即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
原来库珀是大男主，虽然是老剧本，但感觉主题并没有很过时，一个人是如何被欲望左右一步步登顶后，又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类，人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景，陀螺的标志性怪物；或许应该再去补一下原版。
还是《水形物语》的摄影师，镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动，舒缓而微妙，剪辑节奏十分流畅，痕迹感很轻，同《水形》类似，这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版，陀螺给出了多方面的增减，比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素，果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声，扩充人物的前史和动机，将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是，老版的文本其实已经比较陈旧了，陀螺的突破根本不够，大部分段落的叙事极其沉闷空洞，这么点事情拍了两个半小时，真没那么多说头。另外能看出来，老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活，尤其是geek。
看到大家都说看睡了，我就放心了。作为陀螺粉还是要爬起来二刷/二刷，不该叫《玉面情魔》，应该叫《沉睡魔咒》/三刷黑白版，质感马上不一样了。然而依然逃不过沉睡魔咒
20220228 前半主攻视听/美学（有几个马戏团内的镜头非常漂亮）后半主攻叙事 加上结尾的闭环 怕也是陀螺能做到的最大平衡了 可也无爱可诉；终于还是赶上了最后一场 w/ Paul // 20220301 太自信 太昭然若揭 虽然也未尝是坏事
22年这版You don't fool people, Stan.They fool themselves.
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影，无疑是一种暴露短板的做法，陀螺这位导演编剧部分比较弱，但独特的电影审美依旧很在线，服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代，翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座，又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试，表示肯定。
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
我一个麻辣本质粉却被大魔王迷死了。拖沓，时长改成2h以内会更好。
我甚至觉得，最后片中男主说“mister, I was born for it (geek).” 有点作者自己的影子。
3.5 有点长了，不太懂kate这个角色的动机是什么？
至少看的时候我是完全沉浸在陀螺所编织的这场Nightmare之中了。可能中间部分是有些拖沓，但整体依旧为陀螺的美学所折服，以及第一场马戏团的戏可太喜欢了。
3星半。陀螺这个导演一向非我所喜，鼓捣浮光掠影光怪陆离的幻彩光影他最擅长，讲故事一节始终难称上等。实在没想到这次的翻拍居然我会很喜欢，原来陀螺是会踏下心来稳住了讲故事的，而且还颇具质感。当然，如果和47年的老版比，这个新版显的不够凝练，角色的情感转折也比较生硬，节奏也稍有些拖，选角更是比较失败，但完成度流畅度都是没有问题的，结尾还更显的有力度一些。两部影片的整体品质相去并不远，还是维持在一个档次内的。如果这不是一部翻拍片，评分恐怕会更高一些，7.5分不难。
这个剧场版可以拼凑出所有cp，真谣，宗凛，凛谣，凛郁，郁谣，旭郁，夏郁，夏尚，宗真，诸怜，贵澄，贵谣，外加一个黄毛一个白毛。每一对都有对手戏，CP大乱炖女孩会巨满足。不过没看前三季的人，基本上看不懂这个剧场版。另外声优阵容几乎是近年来最豪华的，集齐了宫野真守，小野大辅，内山昂辉，丰永利行，津叔，细谷佳正，平川大辅，日野聪。就差神谷浩史和小野贤章就可以凑一个大满贯了，非常感谢京阿尼给我们制作出那么好的剧场版。希望这十六个大男孩能永远的游下去。
除了最开始的两个学校，后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
6.8/10 关于狂欢节，关于马戏团，关于那些惊奇诡异的体验，也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力：无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏，还是与大时代背景的结合（二战宛如不存在的底噪，毫无与剧情的实质互动），还是转场（黑屏的淡入淡出时常显得突兀），或是男主的创伤背景（拖沓到结尾的潦草插叙），都有着或多或少的硬伤，以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围，也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后，突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软，一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具，并未能蕴含属于自己的符号意义，最后也只能是走马观花。
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
期待一下后传
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
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