被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这俩妹子哪辣了？觉得应该叫太妹刺客才对
配角扮演太好成了主角；
虽然画面构图上比不上正传《活死人军团》，但节奏趣味上更胜一筹，尤其开锁的过程拍得很刺激，男主破解最后一个锁后理解了这个天才，然后和格瓦纳超越时空的对望也很令人感动，而最后他没能等到女主出来找他，就在正传中做了和格瓦纳一样的举动，如他的噩梦中看见的丧尸面前，死在了诸神黄昏门前，也算是宿命了。 开了两个锁后回到自己的破屋的时候，也有种《心灵奇旅》里男主得到了梦寐以求的爵士演出后那种“辉煌过后”的落寞感，不过很可惜又马上开始fun了… 败笔是前两次的开锁前都太偏于喜剧化了，这时候的氛围应该严肃、紧张，而不是耍宝。 另外想不通为什么满大街和银行的走廊角落都有摄像头，偏偏保险前没有，并且保险箱没有任何的措施和报警装置，这方面的设定是比较傻的，不太计较的话还是可以一看。 （另外那男的也太像休叔了…）
原来是活死人军团的前传啊 难道每个人都有份拍一个？
还不错，好过同期的一些作品，节奏还算明快。
人家用一生打造的锁子 你一个油管博主三下五除二就破解了？？
期待Netflix接下来能制作出更多《活死人军团》的续集和外传。
四星，多一颗鼓励星。终于有近年新出的不靠夸张颜艺的泥盆喜剧片了，可喜可贺。用当下年轻人的日常细节来塑造人物形象，电影节奏还算流畅，比那种人设靠演员棒读，剧情空洞转场生硬的不知高到哪里去了。短发妹子打起来有点力量感不足，可以尝试加点关节技进去～比起最后和黑色运动服的打斗，更喜欢前空翻躺沙发和咖啡店夺枪反杀。以及动作片想要拍好看，一定要请靠谱武指哇。
拍的不能说不好看 只能说很平庸 整片下来没什么亮点 三次犯罪同质化很严重
我说为啥会拍一部锁匠的前传，原来导演就是本人hhh
虽然缺点也很明显，但是这么可爱又有趣还喜怒无常的杀手谁不爱呢
好久没有看这样的爽片了，结尾略有拉胯，总体还是不错的，四星推荐！！
《活死人军团》是一部纯粹的丧尸片，可这部前传的主线可以说是跟丧尸一点关系都没有，像这种情况在系列电影中还是比较少见，大多数成系列的电影都会选择在自己的舒适区向外拓展，譬如恐怖拓悬疑、推理拓动作，但是像这部这种，扎克·施耐德拍了一部标准的美式丧尸片，马提亚斯·施维赫夫却拍了一部犯罪片，让人意想不到。
这就是导演在自嗨然后把一爽片拍成慢节奏片的典型……
无聊看看可以，处处透露着小成本三个字。但是锁匠的表演还可以。剧情嘛，聊胜于无。说是前传，但说老实话没有那几个切换的话，不是没有联系，至少也是毫无瓜葛了。
比正片好看一点，可能是因为妹纸好看一点吧……
动作戏好 不女流 剧情烂，还以为一路爽呢，总看你两很尬的样子
还行，虽然有点简陋，但是至少能让人看完。我等俗人看见这么多钱只想能装多少装多少，人精神富翁高贵雅贼只要装几个小袋子就满足了🥲🥲……是我格局小了。顺便那个坏蛋好像低配版狼叔哦。（理解了当初他为何会在保险柜前选择把自己关进去了，这一点可以加颗星。）
有种女团团综要在节目里表演得关系很好的僵硬感，一些无所谓的日常、偶尔谈一谈心、吃点喜欢的东西，很真实但又很浮于表面的青少女生活，女仆咖啡店的前辈长得挺漂亮。
三颗星最多了。题材挺好的，前面太啰嗦，与主线没关系的话太浪费时间了。主角塑造缺点什么，比如家庭背景，与为何迷恋开锁。男女主之恋，可有可无。尴尬啊。
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