Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
被爱当然让人快乐 但是有时候有个人值得你去爱更会令人幸福！
宗教意味停深的一个电影，这样的故事只可能在宗教世界存在吧……爱与救赎，但真的蛮催泪的，画面拍的很好看，制作精良带来直观的视觉享受
美国公民行使言论自由的权力太过分了吧，暴动。
真的女主那无语程度我差点看不下去。但男主这什么圣人爱情我实在感动了。
“…这年头只要看一部影视能吃的东西就少一种。我看过《渔业阴谋》后，就吃不下金枪鱼了。然后我看了《我的章鱼老师》，现在吃不下老师了。每部纪录片都意味着 你能吃的东西少了一种。我根本不会冒险去看《鱿鱼游戏》，因为我超爱吃鱿鱼。”
不是美国衰落了药丸了，是人类社会就是一直这么拉跨…
看哭了。这世上，应该没有男主对女主的这般爱吧。女主的童年阴影很凄惨，所以长大后，被迫无奈的做了很多选择，她的逃离，只是因为男主真的太好了，她不想辜负他，想男主更幸福。男主的坚持，让他们最后走到一起。画面真的好美好美，故事也好美。。
直视黑暗，是为了面对光明时更加诚实~
画面很美，救赎与治愈，最后双向奔赴的爱太好哭了🔒HE
经历过黑暗世界的人，见过真正的救赎与自我拯救，看到这部片子内心太震撼了~
perfect for new year's eve
直视黑暗，是为了面对光明时更加诚实~
主创也很愤怒，却克制，喜剧效果比Don’t look up更出彩。影视作品是展现一个国家意识形态的播种机。
田园风光配上柔和的光线以及男女主的颜值已足够养眼，至于剧情倒是没有太多惊喜吧
在遭遇痛苦之后，意识到自己的一小部分已经永远死掉，但剩下的大部分依然存在，支撑着我们继续去爱、去生活，只因为“心脏是一块恢复能力极强的小小肌肉”———这是所有人命运唯一的相似之处：一切的一切，不过是在无意义中发现意义，在godlessness中验证god
戏剧版的人生，让人觉得印象深刻，更为鲜明的突出了感情的坚韧，可遇不可求！
剧情有点老套，但还是蛮治愈的 但不是每个下定决心救赎的人都能有一个好的结果 这是个幸运的圣母
故事是美好的，现实不会有这么的美好。卡尔是安吉人生中唯一的温暖，一次又一次的融化了她内心的冷漠。
剧本演技制作都不错，没有很尴尬的设计，女人的无奈尴尬心痛爱恋等都比较真实，男人的塑造相对单薄了点，没由来的颜控
电影没有拍到书里的那些细腻的感情 所以会记得有些剧情很不顺畅 大家感兴趣看看书！！🥺🥺
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