梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时，后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢，从昔日GAINAX的分道扬镳，到巨大的创作压力带来的精神危机，走出抑郁的阴霾，于作品本源去和解与再度出发，制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别，蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品，这不仅是完美空想造就的电影，更是五味纷呈的回忆录收尾，陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔，留下抚慰和寄托，以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”，《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临，特摄作为理想中的最佳形式，庵野的究极补完开启，“终”后，他仍是少年。
过于日系小清新啦，作为爱情片很难打动我，不过日系的观赏性就在于服化道，室内布景看着真舒服，虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够，对他的社会性背景交代太少，直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通，所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是：两个人在一起要朝着和而不同努力，有共同点是小幸运，也要接受差异性，彼此多讲废话，学会置换身份，先爱自己，再和对方大方分享这份爱意。（55）
最近看了点跟战后有关的书和电影，现在看什么都喜欢往那上面靠，开头那个山村满满的战时统制感，那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的，篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言，不过是遮掩私欲而已，一次又一次的致命冲击，就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤，上一代的错误留给下一代解决，压抑的社会秩序造就扭曲的人性，父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神，不外乎是为了确认自我，而自我存在于日常真实之中。
哈哈哈，真就闭着眼睛尬吹是吧，这是拍了个啥玩意儿啊，你丫的还不如不重制呢😅
作为番外倒是尚可，但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了，TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般，人们在不停地挣扎、思考，充满了对世界的好奇与渴望，并将其投射到了艺术作品之中；而如今大娱乐化的时代，影视画面更精良、色彩更绚烂，但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
这部大结局不仅仅是提醒着真嗣故事的结束，也无时不在提醒着观众“现实”的侵入。惊喜的是除了给每个人物很好的收尾，这部中有许多有趣的点值得思考：特摄的形式：结尾动画向现实的过渡……而最有趣的是为丽结局时两人后面的墙上居然呈现了TV版的画面，如果说这还勉强可以用轮回来解释，那片名字幕的出现绝对是一种打破第四堵墙的做法。庵野秀明在片尾部分不断让观众从剧情中抽离，从虚幻中抽离，提醒我们“现实”的存在。EVA系列的意义无疑被加强——电影终将散场，故事中的人物终会结局，我们自己的现实远比他们重要的多。唯一想诟病的是，玛丽这个人物的塑造太差了，远弱于其他人。
而在与碇真嗣的接触中，包括赫赫有名的月下绫波丽，都体现出了一种倾向。
这部电影看得我好难过啊…好久没有这么难过了。不是看着看着就埋进被子里嚎啕的那种难过，是凌晨四点一言不发直到片尾曲播放完毕，在闷闷的雷声中下公寓楼、点一支烟慢慢蹲下来不知不觉就泪眼朦胧的那种难过。花束般的恋爱，爱摄影的朋友去世了，一起吃过的世界上最好吃的面包店倒闭了，《宝石之国》的情节记不清了，塞尔达没再一起玩过，电影院里终究还是睡着了。你我心意相通到不用开口告白，便如已经在一起好多年的恋人；不用开口说分手，就可以做到释怀如相熟的老友。爱的开始如此默契，不爱也如无风之水不起波澜，就那样互相了结掉吧。再合适的人他们的恋爱party也会有结束的一天，到头来还是庄子那句“日方中方睨，物方生方死”罢了。自始至终，没有谁做错了，但是我们结束了。to my dear xw
谁不是从小就看过来的，（你该长大了）这种屁话用你说么?老子都多大了。
很完整的爱情故事，拍得耐心，爱情的花之葬礼。一定会想到初恋也一定会哭。想想当初我们也是那种平安夜去看考里斯马基的情侣，明明他比我更爱电影，最后却是我做了电影。他经历了跟主人公一样的纠结后选择了朝九晚五，庆幸的是有时候我看到他豆瓣仍然保持着两天一部的阅片量以及精辟犀利的短评。
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
虽然但是，这就是最好的结局。当明日香对真嗣说“但我先一步长大了”，当画面回到红海边的两人，当真嗣对明日香说“谢谢，我也喜欢过你”，真是一个时代的谢幕啊……
6.5分。原谅我，只看到了一个中年人热血退散，却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了，或者说他变了，他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀，但《EVA》却不能变，它必须是热血、孤独、声嘶力竭的，这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量，那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事，26年前庵野秀明开启了它，26年后庵野秀明已经无法结束它。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”，其实内心倒也并不混乱，毕竟被调教多年。现实化的结局，让我回想起第一次剧场版的画面，无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实：观众自发站立，虔诚并且寂静。那个时候，EVA代表一种成长后的绝望，巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难，坦然成长，也就是御宅之死：别了，明日香，少年性意识的幻想对象。别了，绫波丽，少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了，碇源堂，少年害怕担当的依赖于服从。别了，EVA。
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
3 美里和加持有个儿子，破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
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超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
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