夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
漏洞不多,但很不应该,好在小小空间,利用人物关系和节奏张力,竟拍出了有点过瘾的西部范儿,女警气场不怵两位动作大佬,有前途。。
无理取闹的精神治疗(反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转)
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
波兰New Horizions 2022。 这片子也太瑞典了哈哈哈哈哈哈哈哈。如果有的选,所有人都想处在感性的爽了就行的阶段。
“你一直在给我暗示”嗯哼,作家觉得这是以牙还牙了?非常的不行,没头没尾的,名字叫天怒,结果一直讲巧合,偶然,因果,信佛呢?
看着挺牛逼的,但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影,是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
从始至终认为自己绝对正确的魔鬼作家,无比黑暗的结尾,女主一家子待宰羔羊。
颓废痞子气犹在,可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
与其说天怒,不如说人怨。
嗯嗯!
所以,到底是咋回事???但是最后作家和妹妹在一起,还是挺让人崩溃的。
无理取闹的精神治疗(反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转)
很舒服。叙事的节奏,日常的活动慢节奏一幕幕地过,不是在交代什么,呈现一种状态,然后出来一种节奏,这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变,他不要起伏,一层层铺上去再滑下来,那种,婉转的东西,他就是突然来一下,开一枪,然后立马回到原来的慢节奏,这很有意思。
血溅十三号警署感,尼哥女有点碍眼,演得太差,格里罗和巴特勒双雄对峙时间太短
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子,结果导演切断了所有与观众共情的纽带,重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
来看Maca!气死我了 搞半天自己去死了 一直以为开头是把逼男撂下去的!
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
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