我就纳闷了,说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低?
“车里闷”,好,那开敞篷的。只不过是一个人了。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
张小斐还行,整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品,对不起我真的入不了戏。
今天看到这电影,许多情节点都让我泪眼婆娑,直到女儿明白真相后,一路奔跑的那一段蒙太奇,我极力掩着眼泪,把哭声压到最小。
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
歌颂母德,令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾,那么最终成品也只能是一个灾难。
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样,所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
靠,傻逼了!把9:25开场的李焕英看成10:25。唐探结束就换厅,纳闷就错过1分钟,怎么情感情绪就完全不明白了。煽情高潮我还以为是贾玲作为新人导演的实验手段,把尾声挪中段,没想到真是结局啊!估计不会再看一次,那么为了对只看了不到一半的导演处女作保持善意和片面公平,四星吧
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
贾岛三观有点不太对劲,不止这一次电影里体现出来的。相信她的哭喊是发自肺腑的对母亲的思念,但电影本身的质量其实一般也是客观事实,一码归一码
微博上发不出负面评论,怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片,也许会不错。作为一部电影,一塌糊涂。难过。
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
有笑有泪的,不明白陈赫这个人物有什么作用,完全多余
前半截是个二流小品!
没有想到这么好。一开始笑死,后来又哭死。结尾尤为动人。
第一次看纯舞台布景式的电影,即使有前景搭建,失去了景深后观感依然略显局促。“新戲從來演舊事 周而復始話滄桑 離合悲歡忘川渡 生死不外兩茫茫” 好喜欢这一幕的内容。还有一幕邱福喝完蘑菇汤之后师叔师哥老板纷纷变成大熊猫小熊猫和蘑菇的也好可爱. 📍Anthology film archives
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