时隔四年，冬日布回到草原的家，借着夜色走进妻子花拉的毡房时，已经是一个落魄的乞丐。四年前，冬日布因涉嫌挪用嘎查的五万元公款，跟妻子花拉说好出去躲上一年，谁知一走四年后再次回到花拉身边，花拉已经成了老同学、原嘎查长阿尔格乐的女人，连心爱的女儿毕其格也不愿相信面前这个乞丐般的男人就是自己日夜思念的阿爸。 默默地承受着阿尔格乐嘲笑挖苦的冬日布第二天清晨再次出现在花拉的毡房前。不同的是，昨天的乞丐，摇身一变成了开着三菱越野大吉普的富翁。冬日布的巨大反差，让花拉不敢相信现实，但冬日布要带走女儿毕其格的决定，花拉没有阻拦。一来毕其格是冬日布的女儿，二来花拉真正不能原谅的是冬日布、是冬日布四年前挪用公家的钱。 冬日布回来了，不再是嘎查长的阿尔格乐窃喜自己翻身的日子即将来临。在阿尔格乐看来，在他和冬日布之间有一笔只有男人才能了结的帐。冬日布带女儿进城的决定，因为毕其格舍不得离开额吉而搁置起来。回到花拉的毡房，冬日布从阿尔格乐丑恶的嘴脸里，得知四年前被阿尔格乐栽赃的真相。 真相只有阿尔格乐和冬日布知道。真相揭开之前，冬日布被新任嘎查长请到苏木法庭。设置在大草原的苏木法庭上，冬日布为了花拉、也为了阿尔格乐保持沉默，但阿尔格乐随后对花拉无耻的纠缠，让冬日布义愤地将阿尔格乐告上法庭。在花拉勇敢地站出来作证揭发阿尔格乐时，善良大度的冬日布撤消了起诉书。 一碗飘香的奶茶开始在冬日布和花拉之间荡漾，对一家三口团聚恩爱幸福生活的向往，在冬日布和花拉之间重燃爱火。冬日布的大度让阿尔格乐追悔。在真相大白于美丽的草原，阿尔格乐痛改前非离开草原重新做人之后，草原上真正的汉子冬日布终于追回花拉的心，开始新的、幸福生活。 精彩视点： 本片是内蒙古自治区成立六十周年献礼作品。影片通过竞选嘎查长后两个男人决然不同的选择和对人生、对家庭、对故乡大草原的不同态度，塑造了草原牧民善良、正直、坚韧、大度的形象。影片选在锡林郭勒盟正蓝旗拍摄，当地天蓝、草绿、云白、茶香、人好的自然风情，与简单的故事人物相辉相映相得益彰。 蒙古族主演巴音额日乐毕业于上海戏剧学院。已经人到中年的巴音是内蒙古大草原的骄傲。从1983年走上话剧舞台以来，二十多年的时间里，巴音留下包括电影《成吉思汗()》、《北方囚徒》、《悲情布鲁克》、《红色满洲里》、电视电影《最后一个猎人》、《亲亲我土地》、《牧村故事》、《猎豹》、电视剧《嘎达梅林()》、《青春地平线》、《西楚霸王()》、《射雕英雄()传》(blog)、《我从草原来》等上百部影视作品。其中，巴音主演的《悲情布鲁克》荣获第16届中国电影金鸡奖。如今集演员、电影导演于一身的巴音依然活跃在影坛上，塑造着许许多多阳刚、正直、善良的的银幕形象，深受观众的喜爱。
其实有些镜头单看表现挺好的，但结合前后又有些突兀
听认真观影的朋友解释后大为失望......
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
是公司组织来看的哈。如果是我自己买票来看的，我他妈绝对给导演寄刀片，你可以不好看你可以叙事剧情人物刻画一团糟，但是你不能用持续的昏暗黑白色调来伤害观众的眼睛！
大放异彩的点很多，技法渲出来的氛围极佳，深层的恐惧和动摇的信念用潮湿与窒息的调调透过荧幕传给观众再移情回人物。好几场的意识流拍法/剪法是名副其实的华彩［真的很难相信国内战争片能做到这样］，水下几场/几个手部特写/最后的那场血雨属实赚足好感。关于“敌人”的塑造也能看出主创抛弃传统叙事的想法，他们可以不是人，他们是阴影，是昭示死亡和仇恨的东西。这显然不是聊个人英雄咋咋咋，而是战争对于人本身心智的摧残
剧组的摄影机滑轨是不是质量不好。。。有美的感觉，喜欢最后一个镜头。但是人看完都没分清真的难受，调度的存在感也太强了
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
抱着不高的期待去，开头部分蛇意象的表达还不错，溃散的残兵绝处逢生，虽然美术部分也值得点赞，但是中段直至最后就持续拉胯，剧作方面的“如有神助”太不自然，《云霄之上》只是一人活的战局，红色的雨也只是迟来的颜色，拯救不了全片那难以逆转的灰色执念！最大的槽点之一不吐不快，这些红军战士的身体如此白净，甚至在镜头前极其明显地展示，可谓对战争某种程度上的失实与歪曲！
几位主创都是朋友，确实也没有失望，没有强调战争中的对立，而是放在了“人本身”，看到了人道立场。
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
看到有人在认真拍电影，还是感动，不太愿意苛责。
【90mins】7/10，比起狂轰滥炸，或许这样小规模的主旋律战争片更值得拍出来。接近黑白的画面既减轻了血腥的冲突，又呈现了一般战争片没有的美感。立意方面，虽然只是浅尝辄止，但反战的元素还是成功加入到了抗战的影片当中，也有不同于写实战争片的超现实的意向。失败的地方在于，镜头的速率掌握得很差，动与静之间的转变和平衡很糟糕，而且经常不知道谁在跑谁在开枪，不过最后一场戏之前有一个念名字的环节算是缓解了这个问题。
非常非常多不满意的地方。最不满意的要数首映问答环节的circle jerk
看得出是大影节最喜欢的风格了，对于人物心理的刻画很绝，区别于战狼系的燃炸爽，全程心都是被揪着拧着疼着，审美很高级，镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错，演得也没掉链子，不管是不是带资进组，这次交出的答卷肯定是合格的。
非要这样装逼拍电影吗（裂开）......
非要这样装逼拍电影吗（裂开）......
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
不管怎么雕琢形式，主旋律的原罪人物形象的单薄依旧无法避免，甚至给洪启辰打上象征真理与正义的光更加剧了这种本质主义思维的蛮横，知识分子味的说教实在令人难以接受，似乎影片中表现一切人物的人性与犹疑只是树立一个个该被打倒的标靶。
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
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