画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
上海人活得可真是精緻啊，把中國當下的後/現代主義演繹得活靈活現，精氣神聚焦於一群仍未泯滅夢想的中年人身上，照進現實的也不只是一地雞毛，也只能在弄堂里巷的上海市井中，才能毫不氣餒和矯情地去探討藝術與生活、性別與認同、本土與外來、代溝與人際這些重要但很難具體呈現的議題。想去上海，喝個咖啡吃個滬菜！【Wanda-BB】
感謝五姐空投的母語慰問，暖~ 隻369擁有靈魂！索菲亞羅蘭曉得伊自家勿清白了伐？
四星+
精致，浪漫，刻薄可爱，宛如置身于上海的街道，迎面遇上一群似乎装腔作势又似乎原应如此的妙人。人到中年情转克制，克制的浓情本身也是一种浪漫。
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
贺岁档最佳是这部才对啊！除去用得有点过的配乐问题，故事起承转合都很工整，有些地方的高光甚至让人忘了这是导演的处女作，每一场饭桌戏都非常有意思，好多台词越品越妙，三位女性角色各有千秋真的每个都好喜欢，可惜我费被这么个吐槽法哈哈哈
非常好，属于从头到脚让人忍俊不禁的那种好，虽然很多手法都是别人用过的，依旧不落俗套，可能是因为台词太好盖住其手法。欢笑中带泪，如果泪点不落在老友的死，而落在某处莫名其妙的高妙地方，会更好。那么有“爱情神话”吗？马伊琍说我不信，徐峥说老乌是神话，我是笑话。结尾处导演还是给了一线新芽，这就是文艺作品的宽容和所谓的存在的“意义”，叫人绝境逢生，而不是平地求死
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
中国人独有的餐桌上的对峙
喜欢喜欢 ，快俩小时了竟然没看够 就这种题材拜托电影院能多点，导演真的好会拍，特别第一场群戏那里节奏真的非常的棒，谈恋爱吗哪有那么多扭捏，哪有一定女的就要被动？
PS:评分虚高，但不能否认电影的商业属性和话题热度。片子很多地方都不出色，个体的刻画像极了豆瓣知乎文艺用户，但对电影市场上数字奇观和流量审美疲劳后，这种操着方言的市井电影更能舒服和留恋。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
小而美的海派想象，可貴的幽默感讓作品顯得輕盈不離地。喜歡蘇北人驅趕自行車和老白李小姐天台抽香煙。老烏去世以後的20分鐘感覺有點沒必要。
没有跌宕起伏，但茶米油盐十足，尽显上海烟火气，还能不失修罗场。唇枪舌剑之间，抖尽有趣的机灵。咖啡馆、老房子、进口代购店、有调性的邻居、上海弄堂、单车，文艺中年，种种讲究，种种端着，自娱自乐，自成生活，大抵如斯。PS：离开影院后，默默地取消了费里尼版《爱情神话》的想看。毕竟，讲“俗”，我大概跟他们一样吧。
有趣！想记住其中的一句两句经典台词，结果看完后什么都记不得了，挽着老婆的手，过好自己的日子得了！
在上海取景的电影很多，但全篇台词上海话，又把上海话里的口语运用到位且换作其他方言则没办法发挥到极致的电影就不多见了，（虽然字幕翻译并没有办法完全展现出部分用词的幽默精髓），尽管没有地域限制，但本土观众多多少少占点优势。
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
