朱迪的表演真的是将自己完全献给了角色,演什么是什么。仅一个半小时时长的影片,却又时间跨度大且情形多次激化,大半都是靠演员尤其是主演的演技撑着。
女主最后一段在警车里冲着那些警察说的话,是对现今英国政府的痛斥。
这个视角讲疫情挺不错的,拍的也不错,只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点,但这个片的视角确实值得借鉴。
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
Comer演技真好,经得起特写近景
哭成牛,尊严是对生命更高的敬意,如果《中国医生》能理解这个本质关系,就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
这是国产影视拍不出来的主题,直面病毒却无能为力的绝望,这才应该是有关新冠最真实的角度,但是剧本力度不够,有些背景交代不清显得起承转合很突兀。朱迪科默的表演还行,撑得起这种大女主电影,另外爱尔兰口音古怪的很。
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
这只是电影,所以结局可以拍得这样荒唐,在这样的境遇下,就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法;并没有记录轰轰烈烈的伟大,只是想告诉幸存者们逝者的痛苦,不要忘记悲伤和狼狈的政府。
同样是讲述新冠疫情的电影,这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小,但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车,几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言,可见这部电影的控诉意味有多强,更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
小变态演的把我看哭了,还听见了熟悉的一句台词。
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
谁来管底层人们呢,谁去为那些露宿街头的人难过,基础保障太提现一个国家的治理水平了。朱迪就是那个无助的人,演技无声无息地侵入角色本体,封神了。
这个是疫情以来第一部歪果仁有戴口罩的影视作品,这觉悟来来来,莎拉你会长命百岁的。
20220508 JC BAFTA三年两封
大概在2020三四月份左右吧,新冠最严重的一段时间。我憋疯了出去散步,在街上漫无目的的走,忽然发现一个宾馆改建的老年公寓,他们大门被封了,拒绝任何探视,但是在一楼大厅窄窄的落地窗前坐了很多老人,都在出神望着窗外大马路,这个场面我忘不掉,那种感触很难说清。又联想到我爷爷,即使他是呆在自己家里,新冠那段时间因为不能出门,也得了抑郁症。我有时在想,人自己不感染,不在漩涡中心,很难体会到被灾难波及的人们的感受。但看到文章,影视剧,以及到现在还留存的记忆涟漪,感受到的余波,我这普人,没感染过,竟然已经是上天对我最大的眷顾了吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved