独自离婚带娃，过乳腺癌切除手术，前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作，拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人，笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好，沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河，清晨的高层建筑，导演去掉了巴黎那种傲慢，轻浮和mean的装饰，仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
【电影院能够忘记一些事情】moviebuff的共鸣
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味，完全还原了最喜欢的那个年代。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
想的一直是公寓好漂亮窗景好漂亮，能呆坐看一天的霞光和夜色。旧电影新际遇，三更时分的电台私语，步履自由的城市漫行，爱上这样的夜晚完全不用克服多少困难。片子像是捣碎了某种抗抑郁药的粉末，治标不治本地抚平不宁，副作用是犯困。
晚安，夜旅人们。
链接的碎片
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
另一种“漫游式”电影，就像站在一列户外地铁列车内看向窗外，城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约，每个人都是旅人，每当停顿，就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
是一部電影，更是一封信，一封從現在寄回1981年的信，這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書，是不可磨滅的記憶，是時空的碰撞。
深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
The Best Original Soundtrack of 2022
2022-97 如此迷幻的柔光，如怨如慕如泣如诉，是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里，我愿和你一起入梦，不再醒来。
反抗，不就是一死吗
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
甘斯布都演高中生的妈了，可怕。但女神终归还是女神。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
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