对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
电影充满了玩文字游戏一般的趣味。仔细想想其实三个故事里的偶然都冥冥之中早已注定。人躲避不开自己的命运,所能做的就是在这层薄薄的真相上涂抹着各种言不由衷,无结果的尝试和所谓的偶然。但人生也正因此充实而丰富起来。说到想象,人与人关系里最妙不可言的或许是对“他人眼中自己”的想象。我们在“凝视”和触碰外部世界之前,首先是个对“被凝视”需求很大的生物。
最后反而是通过想象,找回了忘记已久的重要名字(真的只是名字)。 喜欢第一个故事,女孩子迷人。 北京剧场
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
感觉比《驾驶我的车》好看,有些侯麦/洪尚秀但又比他们都更痛一点点。对感情的阐释是打动了我的。剧本以及情景设置的精巧已经有太多好评我也没啥补充的了。就记得中间有几处拍对话时角度突然转了大约45°直接让人物完全正面面对镜头——也就是面对观众——说话,我是有被震撼到一点。
我喜欢跟人说话,很喜欢,所以我在做现在这份职业。我与人说话会紧张,很紧张,所以每次社交之后肚子都会胀气。这个电影让我享受每一句对白,也让我紧张到胸闷气短、面部肌肉因神经紧绷而酸胀。
三段故事的构思都体现于一个偶然的巧字,每段故事的情愫又互为交织融为了一个关于爱是想象的整体。在《偶然与想象》的命题之下,滨口龙介作为导演最为鲜明的特点,便是他对人与人之间关系的细腻捕捉,在通篇都是对话的镜头里他仿若赋予了台词以灵魂,将关于爱的情思用一种轻盈又动人的方式给予了具象的表达。
第二个故事精彩超乎想象,对话之中有一种细腻的互相试探的关系。
单个场景里靠对白和偶然的设计来推动剧情和戏剧张力,导演剧作很厉害。尤其part1,女孩与前度办公室对峙那段,和part2办公室的引诱,太精彩,关系、心理、观众的期待,一直都在随着每一句台词在变,好精准厉害。洪尚秀和侯麦都有一些,体现在结构和主题上,但导演既没有侯麦的轻盈也没有洪尚秀的冷酷,他的女性更真诚内敛不自私,这或许跟文化和导演性格有关吧,就连笑味的设计都透出小心翼翼的文质彬彬。喜欢每一个故事的想象部分,时空的玩法让人回味。导演是个善良的人。
虽然这可能并不是真正意义上的女性题材电影,但老雷的作品从来不缺乏坚强,勇敢无畏的女性,《最后的决斗》再到让我再次感受到了《末路狂花》的那股狠劲。
我们所经历的都是偶然,那个状态下的另一个选择,另一个字母送达的那个邮箱,还有重逢的那个高中老同学,偶然之外都是想象。电影看完有种久违的兴奋感,确实很妙很喜欢,情感冲突有种细腻的设计感,又丝毫没有狗血的感觉。可能大量对白会劝退很多观众,但就如文字能给予更多的想象空间,偶然间或许我们就错过了更多的不一样的人生,不是对与错,而只是各自经历与体验。
第三个故事,这个我共鸣比较少,可能还没到年龄吧。
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性,我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为,试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能,意味着永远尚未抵达,意味着“不可见”的过程,意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方,人与人之间的关系永远不是单一的,却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开,如果没有语言的交锋,那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音,一切媒介文本的本意与转译,一切情感的流动与变体都不复存在。
对这种无病呻吟的作品真的是没有一点好感。。。居然花俩小时看完了。。。
越看越困,把生活切片做得如同迷宫一样的乐趣而对我而言已不再有吸引力,但直言的极端,依然有交流的困境,因为我们永远对着空白的客体诉说,才需要想象来填补真空。
前两个故事感觉很洪常秀,最后一个讲的是什么?
太棒了,滨口龙介太灵了!用对话推动微妙的气氛与与情绪,对话中的互动,表情,动作,难以言说的巧妙。喜欢精心设计的那些小细节。所有的,偶然,想象,尴尬,作弄,人类复杂微妙的情绪与思想,用非常合适的技法与节奏捕捉到了。我觉得这就是艺术。
不喜欢第三个故事,但理解那种因为偶然引发的想象最终定格为了记忆。这个世界不会有人认错人,除非是故意的。
在偶然间想象,在现实中超现实。极简的镜头与丰满的文本,在叙事Trick的助推下,情感愈加强烈。终于理解滨口龙介为何成为当红炸子鸡,其展现的返璞归真的Cinema,至简至强,正是当代影坛最为稀缺的。
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