Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还是日本影片最擅长的情感羁绊与人间冷暖主题，最熟悉的东瀛味道。与同类型日影相较的话，本片的节奏和内容更为紧实些，视野也清晰地放大到了事件周边人物的身上，因此情节线也放射性的铺散开来，这样更能一窥当事人周遭的人情样貌。 * 内心的空白总会得到对应的找补，个人自省也好，他人唤醒也罢，这种晚到的机缘，以一种徐缓的语调来表达，这就是风格化的日式和解。
一场事故，几个被情感、被舆论、被期待所裹挟的人。群像悲剧在结尾看似和解，然而命运终究留下了一片空白……
好久没看熊出没系列了 现在打斗场面都能做得那么流畅了吗？太厉害了！当初过年的时候没去看3D真的太可惜了 画面都做得好好啊！难怪评分那么高！
乏味的爆炸力 以及空白抚平愤怒的并不高明洞见 旬报这片单 属实硬凑
不错啊！值得推荐，不过剧情没有那么吸引我，可能是个人看剧类型影响
剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，影片有几处地方总让我想起钟孟宏导演的电影 前半段更好一些，但是跟后半段的衔接有点割裂
虽然音乐和镜头非常克制，情感却非常细腻，听到了周围观众的啜泣声。
在失去花音的时间里，老父亲开始弥补那些本该属于她的空白……坂本桃李好像一直演不开心的角色……
熊二大战奥特曼吗？不考虑受众群吗？影院有孩子被吓哭！
我觉得，这个片就是在说如何做才能与人和解。
一场悲剧，三个被折磨的人。有时候普通人无法承受说不清的压力
超级英雄类型片的《熊出没》。在借鉴了DC与漫威成熟超英体系内容的基础上，还勤奋的缝合了太空、灾难、机甲和怪兽等众多类型元素。
少说几句对不起
这次熊二是第一主角，上一部的主角光头强，在这一部的存在感薄弱到接近于无。整部电影有不少熟悉的桥段，或许跟这次的超英主题有关。超英题材拍了这么多也看了这么多，实在很难再出新意。这次的大电影就看到了钢铁侠、蜘蛛侠、黑豹、X战警、变形金刚、毒液还有复仇者联盟的影子，甚至还直接借鉴了穿靴子的猫的桥段，属于自己的创意几乎没有。但电影的3D效果还有整个动画制作都是飞跃性的进步，在春节放下所有压力，看一部《熊出没》电影，应该是最好的选择了。
不算太好，但给我的启发很大。愿所有人都能被温柔以待！
【D】本质仍是缝合怪，能从中看出制作人员对特地IP类型下奇观的渴求，于是毫无节制铺张无速率规则的塑料场面，倒也真没必要拿子供向开脱...
就像一颗石子，翻起了水底的泥沙。一场意外的事故，卷起了周围人的百态。对女儿忽视的父亲，因为愧疚，所以想把责任推出去。从超市的店长、驾车的司机、女儿就读学校的师生、报道事件的新闻工作者和身边的友人，一一登场，做出回应。有的思想挣扎，不能分清自己的对错；有的不堪愧疚，自杀逃脱；有人事不关己，安身自保；有的极力挖掘，披露各方痛点；还有的默默关心，施以援手。最后，看过这些不同立场的人的行为后，父亲的反省终于虽迟但到。提醒观众，请尽快填补自省和对周围人忽视的“空白”，以免伤及无辜。另外，古田新太的演技很好～
去年的我给了4星，今年的故事太太太俗了，每一步都没有新意，有的地方还很冗长。
超级推荐，所有人都要看。社会家庭学校。最受谴责的不是直接关系人，而是事情因你而起，最痛苦的折磨也不是别人对你的指责，而是无法弥补愧疚。自己内心是最难逾越的，做错事本就要承担一些东西，没有绝对的对与错，时间会淡化一切，只要还活着，一切都会如常的继续。
每个人都不容易，你也不是最惨的。交流是卸下防备的前提，信任是我们奢求的东西。
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