被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太美好了，喜欢法国电影里对情感，欲望和生命经验的无限追寻和坦白。周六夜能在法文和小王看这个电影也很美好啦
为了爱的人，我走进了那间电梯。
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊，喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格，做自己吧，哪怕是世界上最糟糕的人。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
看了个开头，弃了。大概今年很多剧都有同性CP，反倒贴着同性标签的看不下去了。
年上说：这不是爱情，是欲望驱使下的幻想，你应该好好享受你现在的生活，放下对我的执念balabalabala最后来了句c’est la vie (这句直接笑出声好不好哈哈哈) 年下：我不同意。妙啊妙啊，年轻真好哈哈哈哈
这可能不是爱情 是她在女作家身上看到自己的投射 是幻想 终究还是一场summer fling
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
沙滩的戏好棒。但是女主每次在别人和她讲话时都爱自说自话真的很讨厌。
几年前我说过，女主就是未来法国的于阿姨，眼神与表情戏十足，就像年轻时候的于阿姨。床戏很喜欢，有一种柔软又带欲望的美
沙滩那段亲密戏很美，海浪声和喘息声交融，亲吻对方耳后的沙砾...
相信这会是很多喜欢做年终观影总结的那些影评人的「年度十佳」。法国人将极致浪漫主义的优雅几乎融进了电影的血液，他们总是能在如阿娜伊斯这样的自由女性身上找到共融。通过不断的尝试让爱情回归本质，别提年龄，甚至连性别都不重要，要的只有爱。一袭红裙的阿娜伊斯就是矛盾的法国人的缩影，在不断的奔跑中挣脱的既是传统刻板印象的束缚，又是对自由随性的新生活方式的奔赴。不得不说结尾的处理太精妙了，当阿娜伊斯说出那句「我不同意」，然后转身冲进电梯的一刻，有被狠狠的击中。（取景太美了，甚至舍不得让它结束）
多可爱哇，女主风风火火生机勃勃，法国女人均bi不是说说而已。Valeria阿姨好美，竟然去年两部姬片入围戛纳，另一部是主竞赛《破裂》。那部都能爱上她，这部简直是粉丝福利。导演在情节上和场景上把男人“障碍化”的设置很有意思，跟Céline Sciamma的“去男人化”完全相反，但殊途同归——女人的故事生动地浪漫地上演着，与男无瓜。
沙滩的亲热戏和电梯的吻戏拍得真好啊！！！喜欢❤
法国女郎，黑发红唇，一袭红裙，沙滩阳光，激情洋溢，人美景美，剧情一般
她阅读的书，撕掉的信，和她无时无刻的奔跑，都证明她认为只有接近激情，人才是活着的。为此，她才会这样的吸引人。不知为什么，莫名想起另一部叫做弗兰西丝哈的电影，这两位女主都让人，喜欢。
生肉看完了。
看的我瞳孔地震，不是開始以為是一部文青愛情故事一切都如同2倍速運動版的侯麥，沒想到是這樣的展開⋯是不是2020年之後 歐洲大陸這個女通訊錄故事要變得那麼普遍，還都是這種熱情衝的，我能理解你們的愛，平行母親那種我還更能同理一點，這個實在是，很難共情了
女主随心所欲横冲直闯厚脸皮最终抱得大姐姐。
通片无感，以致断断续续看了三四个晚上才看完……主要是不喜女主的聒噪和自以为是，直至最后一场戏偏见才有所改观，最后一个镜头流着眼泪的女主跟上女作家对她说“我不同意，跟我走”，并拉着女作家进电梯的瞬间有被莫名的打动到……还是不得不佩服她的勇气和霸气。P.S.女主的衣品还是不错的，喜欢那件蓝绿色的衬衫和她那同色系的背包。
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