第一部的星期三,聪明独立,有着自己的思考,不会因为别人说一些其他的话而放弃身边的家人,然而第二部却做到了。
剧情老套了点,人物刻画呆板,偶尔配乐还行,看错了应该先看19年的,高潮部分有点大弱智
娱乐性更强了,有点违背了哥特反映现实的黑暗喜剧内核,但胜在制作精良,who doesn’t love watching the Family😏
90岁的东木依然活跃在一线,当然在表演上已明显有点力不从心了,不要说动作戏,就连行动看着也有点吃力,但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩;还是一个英雄迟暮的故事,再加上“父子”间相互救赎的情感内核,当了一辈子英雄,拍了一辈子类型,东木再次玩起反类型,反高潮,仿佛所有的危险都存在于想象中,或是非常轻松便解决,就连最后的所谓搏斗也只像走过场,而重点在于刻画人物关系,非血缘但却胜过亲情,亦师亦友的两人,还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线;他不再是英雄,不需要自我牺牲,而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
年轻的时候有很多地方想去,有很多欲望想去实现,老了以后就是想有个伴有些人间的温暖即可。
故事娓娓道来但并不足够吸引人,如果不是东木,我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数,拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了,也没有事业的巅峰可以冲击了,连荷尔蒙都衰退殆尽了,唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳,弯腰驼背,步履蹒跚,但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家,和雷德利斯科特一样,这种优秀导演高产必有平庸之作,但是他们从来没有离开他们的影迷啊!
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入,但是小怪物一家就是很与众不同的呀,所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
好看好看,第二部剧情更加完整,情感上也更深入,完全弥补了第一部的缺点,第三部,环球游,继续制作呀😀
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在,角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场,也仅仅只是元素而已,甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感,但想到东木的年龄,也不好过多批判,更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔,那辆驰骋公路的旧车,那场由替身拍摄的驯马戏,那些因衰老而迟滞的镜头,以及被光影印刻的银幕形象。
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
剧情不拖沓很紧凑,轻轻松松看完,带着一贯的亚当斯风格,星期三真的是永远的小可爱!很适合合家欢,全家都可以看的动画片。
确实有一点点丧失一贯水准,有点像精灵旅社的风格了,和哥特有点差距
A story of being lost... and found.
就是说分了两个中午当下饭电影看完的,属于那种看到开头就猜到了结尾。唯一精彩的地方可能就在于Lurch的钢琴曲那一段吧。希望Adams家族能再邪恶一点。
如今看东木电影已经是一种形而上学的互相交流了:东木看看还有没有人在乎他这个老头,我看看东木身体还健康否,然后我们大家挥一挥手,不带走一片云彩,他继续他的老年冥想,我继续我的冥想老年。
一直期待着劲爆场面,但通篇最暴力的竟然是一只鸡,哈哈。老头岁数大,不易,不知道怀抱大妞的时候,还有感觉吗。
越来越不哥特,直接就成了糖果色的低幼全家欢。
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