李文在东湖周围寻找一个“精神病人”。这部影片受“东湖艺术计划”启发,并以此为契机,通过模糊纪录和虚构的界线的方式展现了东湖边的一些人和事。
偏文艺,我与非我,什么决定了我之所以成为我,生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨,没有太过深入,也没有太大触动。对于这类科幻片,我一向觉得利用科技移植或者复制意识,是非常恐怖的事情,因为能够毫无差别的复制人类意识,就能够做修改、进行操控,那样的时代场景,绝对不是人类盛世。
可能人类本身就是一种人工智能机器,肉体是硬件,基因是芯片,意识和记忆是储存卡。如果复制硬件,重新插入芯片和储存卡,那到底算是重生还是克隆??
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
原主对克隆人的霸权在于:你要介入,借助,领取我的搭建的生命意义才得以存活。
未来科技这么发达了,为什么疾病还是那么难治,为什么医药健康方面不能攻克一下呢?
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
如果“我”是值得信任的
故事很简单,适合一个雨天慢慢看。我不太喜欢这个类型的。被偏高的分数骗了。文艺青年可以看。
聚焦於很小的切口上去展示這頗具顛覆性的設想,不置入太多的批判,只是讓兩個他去互相感知對方。男主內心的糾結與傷感,仿生人害怕被淘汰的恐慌,整個作品的命題,我們活著是為了他人還是自己? 太棒了。
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
虽然科幻得很玄幻,但是平实的叙述,精湛的演技,冲淡了基本上不可能的科技成就,很感人。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
/chy/与心爱的人在一起是难以面对死亡的
我们不害怕孤独,我们更害怕被遗忘. 我们不害怕被欺骗,我们更害怕失去.
最后一幕有些感动,但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己,应该都随着自己离去。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
那么如果社会关系不变,肉身变化,人是不是还是那个人呢?
可是完整的人生
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