日本的主旋律正能量也是同样让人窒息！虽然讲述的是311大地震后的社会，不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
故事被打的支离破碎，纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩，埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样，虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
这两天给上海再加一分的阳性夫妻录音事件和影片中不作为的工作人员无比契合 是的 大家都很不容易 只是活着就竭尽全力了 照章办事还能轻松点 但是稍微用点同理心不行吗 一时的不作为造成他人失去生命 难道不会愧疚吗
比我们想象中要更广阔
佐藤健总是演得太用力。清原果椰演技日益进步，有望成为新生代担当。宽叔演技总是在线。林遣都打酱油的都不如。
前半小时：剧情再狗血再拉垮，还是对音乐剧毫无抵抗力，五星好评！超过40分钟：流水线的半流行乐审美疲劳，强行升华尴尬到脚趾抓地！一点小建议：看到40分钟妹妹飙完车回家就及时止损吧，2星给Connor颜值和歧义梗。
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
为啥删了好几首我蛮喜欢而且也蛮重要的歌，开场两个妈妈的Anybody have map，Larry和Evan玩棒球手套的那首歌，还有吵架歌Good for you都没了，然后莫名其妙给Alana加了一首歌（也并不能使我多共情这个角色一些）。最后给了Connor一个交代算是不错的改编吧，但我真的搞不懂把Connor他亲爹改成继父这个到底有啥意义？没想到两个妈妈分别是摩尔阿姨和AA这样的大牌，Larry不就是我看吃脑外星人的时候觉得非常性感的女主他哥嘛嘿嘿~Ben后来关于这部剧的某些言论还挺败好感的，而且他在这里面挂着大眼袋看起来真的好老…
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好，有夏天的感觉了～～～
故事被打的支离破碎，纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩，埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样，虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
20220716 311对于经历过的当事人来说，都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的，但是在当时的整体环境与精神状态下，悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我，眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里，他一眼就能让观众看出这是什么时候的他，不得不感叹是天才的演员啊！此外还有一场戏印象深刻，最后在海边砂糖回忆当初，无意中给出了阿部宽寻求已久的答案，阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰，这些情绪的变化全都写在了眼睛里，精彩至极。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
看完心情很沉重。果耶这个最佳女配角拿得实至名归。p.s.这个片名翻译得有问题啊，应该是『致那些没能得到保护的人』。
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
情感上能理解却没有太好的表现出来，几个角色都很苦，最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有，感觉有些刻意了。
看了之后更想去看现场了！但情节衔接真的很不像电影，像是在歌剧里抽取了几个高光镜头和经典歌曲抽进来放。
终于记住了清原果耶的脸！以及小干酱真的不是上白石家的吗，那个👀也太像了！
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