这部电影的外包装还不错,但是内核我真的有点受不了,齁得慌。
优点吧,画面干净简洁优美,各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上,一旦代入感不真实,就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步,总会感觉整体环境改变应该会更大,另外一个克隆人如此大的项目,不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪,一旦这个前提怀疑,所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎~不真实感也会很高。细品故事情节很简单~所以能以这么有层次的结构方法去展示,已是一部合格电影!
哇,这个剧情脑洞真的算是很赞,从深处剖析了人性,从表层的接收“被抛弃”,到后面看到克隆体的瞬间拒绝,再到被迫接收,再到冲突的产生,再到从中发现了真实,最后欣然接受“被抛弃”,嗯,真的挺震撼的。
呼唤着我的名字
这个老套设定可以有一百种发展方向,难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮,小心翼翼的,把卡梅隆即将失去一切的,夹杂着希望的绝望,放大,再放大。
of course,no one need to learn how to drive
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
对结尾比较失望,我还以为有什么反转,结果就是想单纯的引起思考?问题是片中思考太肤浅,不够深入,披着科幻的剧情片,然而探讨却是隔靴搔痒。
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
两个人的相遇火车上吃错巧克力。我觉得这部电影动人在展现了男人的纠结,他做出了决定一方面又有担心和舍不得,但是妻子怀孕了,他需要留下一个可以守护她的人。黑人演员的演技非常真挚,双角色扮演难度应该挺大的。
Look at me in the eyes and tell me you love me.
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
4. 吃巧克力那段,我也混淆了。
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切,所有的一眸一笑都是剧情本身,导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显,情节量也不够,节奏过于缓慢,但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情,娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你,让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡,也害怕告别。(配乐画龙点睛)
像散文小品,隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
闷。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
最佳风景和室内装修片。看完4K HDR真的很多帧都可以做壁纸。
科幻外壳下的温情片,人始终在学习的是道别。
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