感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
第二季
tv版拼凑。第22~26集→《柱众会议・蝶屋敷篇》。
有考哥的地方就有我～虽然是tv合集，可以当听力再听一遍～
关于创作瓶颈那回事，拍得还挺中规中矩地好的，虽然很想说“啊创作过的人会懂一点！”，但反驺一下，还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前，这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误（跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……），更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实，但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好，爱看音乐剧的不都是GAY吗？不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
アニメ第22話～第26話で構成された特別編集版。
非常典型的美国电影，前半部分代入感不强，后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功，都归于一个词，无常。最近读关于阿德勒的心理学，很有感触，你的课题只是把每一天过好，每一天的舞蹈跳好，照佛学讲的“无常”二字，眷恋过去，远眺未来，都是愚蠢。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧，但他并不会拍电影，影像不是音乐、独白、台词的补充，MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号，实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
这是在动画里有的啊 但是众柱集体出现还是很燃
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian，然后想到加菲和石头姐，更加意难平，就算不能在一起，能不能再合作一部音乐剧？
比较纯粹的歌舞片。
致敬。
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