令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
剧本很好,反转干脆,结尾利落,伏笔耐人寻味
109 干儿子有些表现不合理,戏剧感太强所以也无所谓了,还算紧凑,就是20分钟左右就知道谁是rat
看着眼熟,应该是头号玩家里那个游戏公司创始人,男主角演技太强了,演技感觉像天神下凡,这他妈是掌控。和沉默的羔羊里安东尼霍普金斯一个级别的。想要补看他的作品了
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
影帝咋演也不像北野武呀,老年那个特效太扯了,干啥不真找北野武呢?
影帝咋演也不像北野武呀,老年那个特效太扯了,干啥不真找北野武呢?
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
3.5。情绪断断续续的,可能和表演方式有关,总觉得在模仿。但看到最后吃酒拿高跟鞋的细节彻底破防了…
不会编剧的黑帮成员不是好裁缝。靠对话驱动的电影,真的有必要拍电影么?讨厌这种阴险狡诈老裁缝,英国黑帮迫害你,你搞芝加哥黑帮?
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
“这并不完美,你必须接受这一点。How?
马克里朗斯真是老戏骨啊,纯用眼神就表达了一切。
有些味道,但是反派太弱智了些就会让人觉得这个故事偶然性也太大了
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎,就看编剧如何自圆其说,以及导演如何把控节奏顺带炫技,看完觉得二者都未提供惊喜,把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本,要能表现出高潮戏的心理对峙,拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品,类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉,老大全程也形同弱智,没有匹配对手,光突出男主老谋深算也没什么意思。
越美好的过去,回味起来反而越心酸。对过去的怀念,遗憾,师傅的照顾与教导,都会被时间裹挟着冲淡。
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯,肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众,但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事,剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情,而是真的让人在笑声中流泪,又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏,一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子,一屋子笑声不断,最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋,这是徒弟对师傅教导的铭心不忘,也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子,我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话,深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
还行吧。不过,这类角色对Mark Rylance爷爷级别的演员来说也就用了三成功力,没有考验价值啦!希望爷爷身体好好的,继续演下去~
挺有腔调的话剧电影,反转在预料之中,前期伏笔略直白。
每一个成功人士都不是偶然的,北野武的老师真是好老师,不仅传授的技能,而且教会了人生。从另一个侧面看北野武也是幸运的,青年时代居然能遇上那么好的人生导师。本来想小剧场当演员只是一个谋生手段,结果一步一步成为漫才大师,到后来走上人生巅峰。话说铃木保奈美依旧那么美。本片算是北野武青年时代的传记吧。
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