被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当你兄弟就会强拉你一把，把你纳入信息化社会，在保有自家传统文化的同时，享受现代化的便利。
非常有原作精神的剧场版，2022年还能看到这样的高达作品，非常感动
观影后一些杂乱感受：
只看过0079动画TV和GTO动画OVA，总体观感还行，设定上有出入。1是 阿姆罗比TV里要内向软弱，比如 不会锄地 姿势滑稽，被同龄小孩按着打，游泳溺水。新登场的吉翁小队打的凯和小林毫无还手之力，这两点看的比较难受。2是 白色木马多出了一台吉姆一台钢加农，小林开的也是钢加农 没有看到钢坦克。石头哥的徒手飞石头拦导弹变成了被打败后无力的扔石子反击，龙没有出现戏份换成了史雷格，这几点感觉比较遗憾。
高达也是把反战印在骨子里了，最后一幕元祖把举起扎古的时候，不由浮现了奥特曼的影子。正是吉翁有着不少像杜安这样的真男人才让扎古越看越顺眼吧，真男人就得开扎古！ ps：虽然一开始没接受模型代替手绘高达，但是一直都是细节满满的机械感，还是挺香的。
可以说是安彦良和的标准发挥，没有很多惊喜，但也并不让人失望，还是能给人不错的观看体验
支教，盗猎，爱情，亲情，牺牲，奉献…各种催泪元素简单拼凑在一起不仅不感人反而假到恶心人。三星是给藏区的风景和那些支教的老师，牺牲奉献的巡护员和消防员们。想要歌颂赞美他们请用心去编故事细心打磨每个情节和镜头。一本漏洞百出的电影配不上他们。 影片中的汉语藏语对照顺口溜有点意思。
这是好电影，虽然总体上不如《香巴拉信使》，但是真是好电影
工业化填充品，没有巧思没有突破，都是正确剧情正确分镜，就连高达一惯会出现的莫名人设和奇妙对白都正确。实属冗长无味的反面教材。按道理应该给两星的，真就是看在正确的份上。
藏区绝美的风景，纯朴的人，致敬支教偏远地区的人们…
这个电影故事和拍摄手法都很淳朴，跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变，看完让人温暖又放松。
能明白安彦为什么会选这一部作为其高达最终作，这故事完全是高达背景下的吉卜力童话，表达了高达反战的核心；阿姆罗“白色恶魔”捅驾驶舱踩驾驶员；南十字星的人物刻画太过刻板单薄；可惜是安彦的高达绝唱了
一直很期待的东西，拖了一阵，今天终于还是看了！怎么说呢：“制作超精良，情节很拉胯”。108分钟的时长还不够把一个故事讲清楚，南十字队的恩怨、避世者的心路…这些显然在这么短的时间内没法展开了交代，只能点到为止。谁能想到当年动画赶工造成崩坏的机体设定，竟然现在就敢当特色，这么堂而皇之的推出了？！时代进步，动作场面终于可以制作的很精美，分镜也处理完美(虽然跟GTO还是有差距)。可惜现在我这个年纪，打这种简单的温情牌吸引不了我，何况会不由自主的就代入到现实，奥德萨会战可是马上就要打响了，你在岛上灭了对方小队，吉翁军会不来寻仇吗？这可是整只王牌小队全灭了…这各种后续问题怎么处理！？唉，果然上了岁数的人，顾虑多，在桃花源里其实不用考虑这么多事😝
都说支教美，美在人杰地灵，学生勤奋，村民爱戴。
安彦版的还是温柔 也没深入战争残酷 和富野两种人 拍的更生活吧 也许人类就像马克贝最后的哈哈大笑一样 不得不去做“巴黎在燃烧”的事最后被人阻止了 会欣慰大笑 那种老式的夸张 放在新画面下 还是有点割裂感 ms战捂伤口也有点不当ms是机器 也许这是安彦的高达吧
展现陌生视听的藏地风光的藏地电影，结合当下最热的支教主题。用内心独白来叙事让我想到《小城之春》，情绪淡淡的，观众情绪能进去，总体还不错。
一部公益电影，讲支教的，一个简单的故事，力求真实还原，让人感同身受，看看西藏，看看没机会眼见的故事，挺好的。
演员没问题，题材没问题，就是很多表现过于直白
婚后依然叫他老师
这样的人不是谁都可以做到的。能做到的都是值得敬佩的。现实中要更加的辛苦。愿好人一生平安！
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