相原琴子（水树奈奈 配音）是一个各方面都非常普通的女子高中生，刚刚升上高中的时候，她对在学校有着极高人气的校草级帅哥入江直树（平川大辅 配音）一见钟情，而如今已经是一名准毕业生的她和直树之间依然有着非常遥远的距离。难道这样的状况要一直持续到毕业吗？焦急的琴子不管不顾的递出了情书。没想到，直树连看没看就残酷的拒绝了琴子的表白。
失落的琴子回到家中，当晚发生了大地震，琴子的家在地震中毁于一旦。父亲重雄（岛田敏 配音）将琴子托付给了自己的好友，没想到这名好友居然就是直树的父亲！就这样，琴子和朝思暮想的直树开始了同居生活，而在朝夕相处中，直树是否会对琴子的印象有所改观呢？
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
第十六部打卡
自由地爱上王子却从不思考当王妃要付出的代价，这不是爱自由，这只是任性。王妃母子的顶级凡尔赛片。小k太美啦，被女同表白那一刻的笑声太好听啦。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
每逢佳节胖3斤的习俗，简直压力山大！
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了，总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里，且有种挥之不去的自鸣得意感，自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下，戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态，小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪，闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然，随着叙述的推进，我们可以了解王妃身处的环境，但完全无法扭转第一印象的腻烦。
戴安娜，或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力，因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角，讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
一个大部分时候都不开心的戴妃 但是有谁在在乎这点故事 除了克里斯汀斯图尔特的粉丝……
太差了，太差了。mv式的蒙太奇和调色，想当然的构图，乱用特写就差打一行字幕“你看她多崩溃多绝望啊”。台球桌那场戏也能被夸，鸡色丝现在是2021拜托怎么还在用这种廉价的视听手段？整体还是用人物来拍人物传记，传记片最低级的拍法。
资本要捧人，k姐想冲奥也得拿出点真本事来吧，全是一水的公关稿和粉丝评论。小k这矫揉造作的表演要是能拿奥斯卡，幂姐第一个不服，那幂姐也能拿
比起情节，这部电影更关注人的情绪，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
是有心思和设计在里面的，毛骗团队yyds ❤️
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧，总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子，那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
前面一度非常无聊，后面被无语的剧情笑cry。
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮，珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多，堆砌在一起意义不大。
三星半，观众的思维和感知局限在电影的结构框架内，延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境，只能通过视听传递内涵的、即时的情绪，运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的，聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部，服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干，在视觉和文本上围绕其极尽发挥，高效到像一部精致的类型片。
电影拍得很用力，皇室规矩太多不自由，小K很美，戴妃婚姻不幸福，不快乐，没了。其实跳出来看，难道最应该心疼的是女王，这么多年，国内国外，家里家外，糟心的事这么多，谁来心疼女王？
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样（
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位（尽管也不太像真实的查尔斯），小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
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