喜欢,一个充分update了媒介世界观的哥谭市,一个站在诺兰肩膀上的复仇使者。DC这个思路是对的,不要跟MCU学建立什么宇宙了,各家导演百花齐放才是对的。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
imax看的,五彩斑斓的黑和压迫的环境声,只是为了体验“电影院真好”。
(2021.10.14)题外话:惊觉豆瓣的标签功能没了,电波永不消逝,逝去的是什么?
没拍好的几幕和没写好的线索决定了这部片的上限。我对反派的塑造太失望了,一个过于脸谱化,一个过于符号化,还不如Barry王熙凤式的出场邪气四溢。问题是系列第一部(?)就推这么极端了,小丑登场要怎么推?要怎么写出恶的深度?这部反正真的没什么深度,只有形式。最后,RP are you ready for your porn career?
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
感谢修复工作者,致敬先烈:真实历史事迹改编而来,开创隐蔽战线题材先河,背景真实展开合理,对重庆方面也是犀利揭露,技法运镜都很出色,我们的同志都是人,他们并非无敌,会不理解会有情绪,但“只要我的工作对党有利,到哪儿我都没意见”、“我们是无产阶级的战士,就要学会在任何条件下作战”
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
最后一句电文是最大亮点。
极具匠心的侦探风格蝙蝠侠电影,保持了蝙蝠侠一如既往的暗黑气质,在此基础上,曲折的情节和对人物设定的开辟式的设计,出色的带有浓烈个人风格的摄影以及将恐怖片元素杂糅的独特配乐,给观众带来了全新的视觉体验。这是一部极具创新精神的蝙蝠侠,尽管节奏略为拖沓,但仍不失为一部优秀的系列起源之作.
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
最近有上色版重映才知道这部电影!革命工作如何一个岗位都是值得奉献的,前线和敌后一样重要一样危险,每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
3星给配乐画面和情怀吧,不是粉丝的我睡过去了三次
整体还是平庸,我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒,衬得剧情更不行了;但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
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